فراتر از تابلوهای خلق و خوی معماری: نظریه پردازی فضاهای هماهنگ با احساسات انسانی

سیزدهمین جوایز A+ Architizer مجموعه ای از دسته های متمرکز بر پایداری را ارائه می کند که به طراحانی که در حال ساختن صنعت سبزتر و آینده ای بهتر هستند، احترام می گذارد. شروع کنید تا برای کار خود به رسمیت شناخته شوید!

من همیشه مفهوم "تصاویر خلق و خو" را بسیار محدود کننده می دانستم. ایده پشت این کار ایجاد یک نمایش بصری است که حال و هوا و احساساتی را که معمار یا طراح می خواهد از طریق کار خود به دست آورد، منتقل کند. اغلب شامل ترکیبی از بافت ها، رنگ ها، اشیا، فضاها و حتی نوشته های واقعی یا خیالی است که به دقت انتخاب شده اند. با این حال، نتیجه به نظر من همیشه تا حدودی ثابت به نظر می رسد، برخلاف آنچه معمولاً احساسات انسانی است.

معماری عاطفی یا بهتر بگوییم ایجاد معماری پاسخگوی احساسات انسانی، سال های بیشماری است که معماران را عذاب می دهد. طراحی یک فضا به امید برانگیختن واکنش های احساسی یک چیز است، اما طراحی فضایی که به نوسانات خلقی متلاطم ساکنانش پاسخ دهد کاملاً چیز دیگری است. چه شکلی خواهد بود؟ آیا این یک فضای خنثی پر از حسگرهایی خواهد بود که می تواند تغییرات خلق و خو را با جمع آوری داده های بیومتریک (حالت چهره، ضربان قلب، فعالیت مغز) تشخیص دهد و سپس شکل، رنگ یا نور فضایی را متناسب با آن تنظیم کند؟ آیا افراد خودشان دستورات را به سرور مرکزی وارد می کنند و بدین ترتیب محیط خود را به طور مؤثرتری کنترل می کنند؟

حقیقت این است که تاکنون هیچ پروژه معماری تکمیل نشده است که نشان دهد چگونه می توان چنین جاه طلبی را اجرا کرد. با این حال، ایده ها و تحقیقات قابل توجهی در مورد مسائل گسترده تر مسکن و طراحی مشارکتی وجود دارد که در آن فرد به عنوان یک کاتالیزور در فرآیند ساختمان پاسخگو دیده می شود.

کاخ سرگرمی جوآن لیتل وود یک پروژه فانتزی است که توسط معمار بریتانیایی سدریک پرایس در دهه 1960 طراحی شده است. این پروژه به عنوان یک "آزمایشگاه سرگرمی" و "دانشگاه خیابان ها" توصیف شده است که به عنوان یک ساختار انعطاف پذیر طراحی شده است که از طریق آن می توان فضاهای قابل برنامه ریزی را به هم متصل کرد و بنابراین طراحی را با توجه به نیاز کاربر تغییر داد. تفاوت بین Fun Place و سایر ساختارهای جنبشی در این است که آزادی، انعطاف پذیری و بازیگوشی را در اولویت قرار می دهد و به جای معماری که حرکات، احساسات و لحظات تعامل را هدایت می کند، مفاهیم معماری فعال را بررسی می کند. این نشان دهنده دیدگاه شخصی پرایس برای شهری است که متعهد به تشویق سرگرمی و خودانگیختگی و خدمت به مردم از طریق استفاده از فناوری نوآورانه است.

نمونه دیگر New Babylon، شهر ضد سرمایه داری است که توسط هنرمند بصری Constant Nieuwenhuis بین سال های 1959-1974 طراحی شده است. New Babylon متشکل از مجموعه ای از ساختارهای قابل تبدیل به هم پیوسته است و محل آن است هومو لودنسیعنی مردی که بازی می کند، آزاد است به هر نحوی که می خواهد زندگی کند، فارغ از محدودیت های اجتماعی، قید کار، زندگی خانوادگی یا هر مسئولیت مدنی. فلسفه کنستانت طرفدار این است که با اجازه دادن به انسان برای پرسه زدن آزادانه، او خود به دنبال کشف و تغییر محیط خود بر اساس نیازهای دائمی در حال تغییر خود خواهد بود. در نتیجه، نقاش هلندی مشتاق خلق دنیایی سازگار و پاسخگو بود.

اگرچه آشکارا یا از نظر احساسی پاسخگو نیستند، اما این دو پروژه بخشی از معادله را برای ایجاد "نژاد" جدیدی از معماری پاسخگو دارند. هر دو سیستم های فضایی را پیشنهاد می کنند که به جای جهت، انتظارات را در اولویت قرار می دهند و اصطلاحاتی مانند «لذت» و «میل» را در طرح های خود وارد می کنند. با این حال، بخش دیگر معادله ایجاد فناوری های لازم برای بیرونی سازی و اجرای هم افزایی عاطفی بین انسان ها و ساختارها است. به عنوان مثال، پیشرفت های مواد هوشمند مانند آلیاژهای حافظه دار شکل، پلیمرهای الکترواکتیو و حتی مواد قابل برنامه ریزی می توانند در پاسخ به محرک های الکتریکی یا حرارتی خواص خود را منبسط، منقبض یا تغییر دهند و تغییر فیزیکی ساختمان ها را محتمل کنند.

ساختمان Blur طراحی شده توسط Diller Scofidio + Renfro، Yverdon-les-Bains، سوئیس

دو پروژه توسط Diller Scofidio + Renfro به ما نگاهی اجمالی به ظاهر این فناوری ها داده است. ساختمان تاری، سازه ای جوی، سازه ای است که مانند توده ای از مه ایجاد شده توسط نیروهای طبیعی و انسان ساخته به نظر می رسد. برای دستیابی به این اثر، آب از دریاچه نوشاتل پمپ می شود، فیلتر می شود و به عنوان یک غبار ریز از طریق 35000 نازل فشار بالا آزاد می شود. این در اصل یک سیستم هواشناسی هوشمند است که شرایط آب و هوایی اطراف را از دما، رطوبت، سرعت و جهت باد می خواند و فشار آب را در مناطق مختلف تنظیم می کند. مادیت آن از هر تعریفی طفره می رود و به صورت بی شکل، بی خاصیت، بی عمق، بی مقیاس، بی جرم، بی سطح و بی بعد ظاهر می شود و به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا روایت فضایی خود را بسازند.

به موازات آن، سوله پروژه ای است که به نظر می رسد چیزی کمتر از تمام شده نیست. این یک مرکز فرهنگی و سالن سرگرمی است که می تواند مخاطبان تا 1200 نفر نشسته یا 2700 نفر ایستاده را در خود جای دهد، زیرا سقف کل سازه به عنوان یک پوسته قابل انبساط و انقباض عمل می کند که با استفاده از فناوری جرثقیل دروازه ای تطبیقی \u200b\u200bروی ریل های سفارشی می چرخد. دیلر اسکوفیدیو + رنفرو نوشت: «آلمان از نظر معماری از کاخ سرگرمی الهام گرفته است، ماشین ساخت و ساز تأثیرگذار اما تحقق نیافته ای که توسط معمار بریتانیایی سدریک پرایس و کارگردان تئاتر جوآن لیتل وود در دهه 1960 پیش بینی شده بود The Shed همیشه می تواند نسبت به آینده ای ناشناخته انعطاف پذیر باشد و به تغییر مقیاس، رسانه، فناوری و نیازهای در حال تحول هنرمندان پاسخ دهد.

پنت هاوس توسط Diller Scofidio + Renfro، شهر نیویورک، نیویورک طراحی شده است

با بازگشت به تابلوی خلق و خو، نمی دانم که آیا این پروژه ها طرح کلی یک پیشنهاد بزرگ تر و نوآورانه تر هستند: ایجاد و استفاده از «سیستم های خلقی». به جای ایجاد ترکیب های از پیش تعریف شده از طریق مجموعه ای از تابلوهای خلقی، سیستم های خلقی می توانند مجموعه ای از سناریوهای غیرقطعی باشند که از مواد، نقشه ها، اجزای فن آوری و روایت ها ساخته شده اند که سیستم های قابل ارسال و قابل انتقال ارائه شده توسط سدریک پرایس، Constant Nieuwenhuis را معرفی می کنند. و Diller Scofidio + Renfro. او با اشتیاق به موعظه می کرد. این سیستم های خلقی به دنبال دیکته کردن نتایج خاص نیستند، بلکه در عوض چارچوبی را برای سازگاری و تکامل مستمر فراهم می کنند و به عنوان طرحی برای محیط هایی عمل می کنند که به اندازه زندگی ای که در نظر گرفته شده است، سیال و غیرقابل پیش بینی هستند.

سیزدهمین جوایز A+ Architizer مجموعه ای از دسته های متمرکز بر پایداری را ارائه می کند که به طراحانی که در حال ساختن صنعت سبزتر و آینده ای بهتر هستند، احترام می گذارد. شروع کنید تا برای کار خود به رسمیت شناخته شوید!

تصویر ویژه: The Shed اثر دیلر اسکوفیدیو + رنفرو، نیویورک، نیویورک