سایبان کولر

سیزدهمین دوره جوایز A+ Architizer مجموعه‌ای از دسته‌های متمرکز بر پایداری را ارائه می‌کند که به طراحانی که در حال ساختن صنعت سبز – و آینده‌ای بهتر هستند، احترام می‌گذارد. شروع کنید تا برای کار خود به رسمیت شناخته شوید!

معماری همیشه آینه جاه طلبی بشر بوده است. تاریخ کلیساهای سر به فلک کشیده، کاخ های مجلل، و بناهای تاریخی را به یاد می آورد که از مرزها فراتر می روند و کل دوران را تعریف می کنند. این‌ها ساختمان‌هایی هستند که ماندگار هستند، آن‌هایی که ما حفظ می‌کنیم، عکس می‌گیریم و جشن می‌گیریم.

اما به ازای هر دستاورد بزرگ معماری، تعداد بی‌شماری دیگر شهرهای ما را پر می‌کنند. ساختمان هایی که لزوماً در کانون توجه نیستند، اما برای زندگی روزمره ما ضروری هستند. این سازه‌های ساکت‌تر برای جلب توجه رقابت نمی‌کنند، اما همچنین می‌توانند برجسته باشند و تأثیر بگذارند. شاید این همان جایی است که معنای واقعی معماری نهفته است: نه در این که یک ساختمان چقدر به توجه نیاز دارد، بلکه در این است که چگونه زندگی کسانی را که از آن استفاده می کنند غنی می کند.

ساختمان های روزمره می توانند و باید معنادار باشند. مدرسه ای که یادگیری و اجتماعی شدن را ترویج می کند، بیمارستانی که شفا و رفاه را ترویج می کند، دفتری که همکاری را تشویق می کند – همه اینها فضاهایی هستند که ممکن است بر خط افق تسلط نداشته باشند، اما بی سر و صدا زندگی ما را تعریف می کنند. در حالی که بسیاری از معماران ممکن است فرصت طراحی یک نقطه عطف به معنای سنتی را نداشته باشند، آنها مسئولیت دارند که سعی کنند هر فضایی را که ایجاد می کنند معنی دار کنند، خواه این به معنای ایجاد هماهنگی با محیط اطراف ساختمان باشد یا اطمینان از اینکه فضاها رفاه را در اولویت قرار می دهند. از ساختمان کاربران آنها

بنابراین، بدون بحث بیشتر، بیایید نگاهی به نحوه رویکرد برخی معماران به ایجاد فضاهای معنادار و نتایجی که آنها به ارمغان می آورند بیاندازیم.

طراحی انسان محور: ایجاد فضاهایی که در خدمت مردم هستند

معنا در معماری اغلب با تمرکز بر مردم شروع می شود – چیزی که معماران امروزی دوست دارند آن را «طراحی انسان محور» بنامند. این ممکن است مانند یک کلمه کلیدی به نظر برسد، اما در واقع بخشی از تغییر بسیار جالبی است که در صنعت رخ می دهد، به خصوص اکنون که همه گیری COVID-19 بسیاری از ایده های ما را در مورد فضاهای عمومی و خصوصی بازتعریف کرده است. در مورد آن فکر کنید: ناگهان، مکان هایی که در آن زندگی می کردیم، کار می کردیم، یاد می گرفتیم، یا حتی شفا می یافتیم، این اهمیت کاملاً جدید پیدا کردند. تمرکز به سمت ایجاد این فضاها نه تنها کاربردی، بلکه پرورش دهنده و در واقع برای افرادی که از آنها استفاده می کنند، معطوف شد.

بنابراین، دقیقاً “طراحی انسان محور” چیست؟ در اصل، اولویت بندی نیازها، راحتی و رفاه کلی افرادی است که از فضا استفاده می کنند. این به معنای چیزی بیشتر از علامت زدن کادرها برای مشاغل است. این به معنای ایجاد محیطی است که در آن مردم احساس کنند واقعاً مورد توجه و حمایت قرار می گیرند. این مفهومی است که در کنار درک در حال تکامل ما از چگونگی تأثیر فضاهای فیزیکی بر خلق و خو، بهره‌وری و حتی بهبودی در محیط‌های مراقبت بهداشتی رشد کرده است.

با دانستن این موضوع، واضح است که طراحی انسان محور نه تنها یک روند، بلکه تعهدی واقعی برای ایجاد فضاهایی است که تأثیر مثبتی بر زندگی مردم دارد. برای معماران، این یک راه قدرتمند برای اطمینان از این است که کارشان تأثیری ماندگار و معنادار بر کسانی که آن را تجربه می کنند، می گذارد.

ساخت‌های جدید CNL توسط HDR، Chalk River، کانادا | برنده انتخاب محبوب، معماری + چوب، دوازدهمین جوایز سالانه A+

در Future Fest 2024، این فلسفه به ویژه توسط HDR، یک شرکت طراحی جهانی که به دلیل رویکرد مردم محور خود در زمینه هایی مانند مراقبت های بهداشتی، آموزشی و تحقیقاتی شناخته شده است، مورد تاکید قرار گرفت. HDR به اشتراک گذاشت که چگونه هر پروژه را فرصتی برای ایجاد یک تفاوت ملموس می بینند.

یکی از نمونه های قابل توجه کار انسان محور آنها، پردیس آزمایشگاه های هسته ای کانادا (CNL) در رودخانه چالک است. این پروژه نشان می‌دهد که معماری می‌تواند از نظر فناوری پیشرفته باشد و در عین حال عمیقاً انسان محور باقی بماند. پردیس CNL که در برابر زیبایی طبیعی دره رودخانه اتاوا انتاریو قرار دارد، به محیط زیست و تاریخ فرهنگی محل خود احترام می گذارد. با استفاده از الوارهای بزرگ محلی، پردیس دوام را با فضایی گرم و دلپذیر ترکیب می کند که از چوب و میراث بومی منطقه صحبت می کند.

گفتگوی کامل جشنواره آینده HDR را تماشا کنید

ساخت‌های جدید CNL توسط HDR، Chalk River، کانادا

علاوه بر پایداری و کاهش ردپای کربن ساختمان، انتخاب چوب نیز گرما و اتصال به چشم انداز اطراف ایجاد می کند که بتن و فولاد نمی توانند به آن دست یابند. این یک اشاره به فرهنگ و تاریخ منطقه است و باعث می شود فضا احساس کند به آنجا تعلق دارد. بنابراین، به جای اینکه مانند یک آزمایشگاه بالینی احساس کنید، احساس می کنید که اساس و تقریباً دعوت کننده است – چیزی که اغلب با یک محوطه تحقیقاتی مرتبط نمی شوید.

در داخل، فضاها نور طبیعی و چیدمان‌های باز را در اولویت قرار می‌دهند و به جای کلاستروفوبیک، احساس نشاط بخشی به آن‌ها می‌دهند. مناطق اجتماعی تعامل و همکاری را تشویق می کنند و حس واقعی جامعه را در بین محققان و کارکنان تقویت می کنند. این پردیس است که نه تنها به پایداری زیست محیطی، بلکه به رفاه و تجربه روزانه کاربران خود نیز اهمیت می دهد.

مسئولیت زیست محیطی را برای دستیابی به تأثیر ماندگار تعبیه کنید

اگر ایجاد یک تأثیر ماندگار چیزی است که معماری را معنادار می‌کند، پس معماری باید تلاش کند تا بی‌زمان باشد. این فقط در مورد ظاهر نیست، بلکه در مورد طراحی فضاهایی است که می توانند جهان طبیعی را تحمل کنند، با آن سازگار شوند و به آن احترام بگذارند. معماری معنادار نیازهای مردم امروز را برآورده می‌کند و نیازهای نسل‌های آینده را پیش‌بینی می‌کند، و راه‌هایی برای مرتبط ماندن بدون ایجاد خواسته‌های غیر ضروری بر روی کره زمین پیدا می‌کند. با دانستن این موضوع، جای تعجب نیست که پایداری در قلب این رویکرد نهفته است.

طراحی هدفمند، لزوماً، طراحی مسئولانه است. این شامل انتخاب متفکرانه مواد، سیستم های انرژی و استراتژی های ساخت و ساز است که به سازه اجازه می دهد تا در محیط خود به خوبی عمل کند. هنگامی که مسئولیت زیست محیطی در خط مقدم قرار دارد، ساختمان ها کیفیت پایداری پیدا می کنند، در طول زمان نیاز به تغییرات کمتری دارند و به طور طبیعی در محیط اطراف خود مستقر می شوند. این تغییر در حال شتاب گرفتن است زیرا معماران به مشارکت گسترده‌تر خود در جوامع و اکوسیستم‌ها فکر می‌کنند.

نویدبخش است که شرکت های پیشرو مانند Foster + Partners این فلسفه را در پروژه های خود اتخاذ کنند. نیکولا اسکارانارو، شریک فاستر + شرکا، در ارائه خود به جشنواره آینده، رویکرد معماری شهری این شرکت را مورد بحث و بررسی قرار داد و تأکید کرد که چگونه پایداری را برای ایجاد تأثیری پایدار در خود گنجانده است. پروژه‌های اخیر Foster + Partners، از جمله برج مارینا در آتن و پردیس MOL در بوداپست، نمونه‌های برجسته‌ای از این هستند که چگونه مسئولیت زیست‌محیطی می‌تواند زیربنای طراحی هدفمند باشد.

برج مارینا به عنوان اولین ساختمان بلند “سبز” یونان تصور می شود که دارای ویژگی هایی است که برای ترکیب با آب و هوا و محیط ساحلی آتن طراحی شده است. Foster + Partners برج را با جریان هوای طبیعی، نور روز و عناصر سایه‌انداز طراحی کرد که نیاز به سرمایش یا گرمایش مصنوعی را کاهش می‌دهد و به سازه اجازه می‌دهد تا راحت بماند و در عین حال تقاضای انرژی را پایین نگه دارد. با ترکیب یک نمای منحصر به فرد سازگار با آب و هوا، ساختمان با هوا و نور اطراف خود تنفس می کند، انتخابی که نشان می دهد چگونه طراحی پایدار می تواند اثرات زیست محیطی را در دراز مدت کاهش دهد.

در همین حال، پردیس MOL در بوداپست – دفتر مرکزی شرکت و یکی از بلندترین ساختمان‌های شهر – تعهد این شرکت به مسئولیت‌پذیری زیست‌محیطی در یک محیط شهری شلوغ را برجسته می‌کند. این ساختمان دارای سیستم‌های زمین گرمایی، گیاهان بومی و استراتژی‌های خنک‌کننده غیرفعال است که فضای کاری را ایجاد می‌کند که به جای اینکه بر خلاف آن کار کند، با محیط محلی تعامل دارد. Foster + Partners پردیس را برای افزایش بهره وری انرژی و سازگاری طراحی کرد و اطمینان حاصل کرد که ساختمان با تغییر شرایط آب و هوایی کارآمد باقی می ماند.

گفتگوی کامل جشنواره آینده فاستر + شرکا را تماشا کنید

طراحی با در نظر گرفتن تداوم فرهنگی

اگر قرار است معماری معنادار باشد، باید هویت فرهنگی جوامعی را که به آن خدمت می کند، در نظر بگیرد. تداوم فرهنگی در معماری عبارت است از حفظ و توسعه روایات تاریخی و اجتماعی که مکان را تعریف می‌کنند و در عین حال با نیازهای معاصر تطبیق می‌دهند. هنگامی که معماری به این پایه ها احترام بگذارد و بر آنها بنا شود، مردم را به میراث آنها متصل می کند و حس هویت و تعلق را در محیط ساخته شده تقویت می کند. این رویکرد فضاهایی را ایجاد می کند که نه تنها کاربردی هستند، بلکه عمیقاً طنین انداز هستند و گذشته و حال را به هم متصل می کنند تا زندگی روزمره را غنی کنند.

این فلسفه کاملاً منعکس کننده کار معماران آلیسون بروکس است که از میراث و جوهر هر مکان استفاده می کنند تا فضاهایی را ایجاد کنند که با تاریخ و جامعه طنین انداز شود. آلیسون بروکس، که در جشنواره آینده سخنرانی کرد، عملکرد خود را به عنوان کاری توصیف کرد که به دقت به هویت مدنی احترام می گذارد و آن را غنی می کند. برای بروکس، طراحی هدفمند از درک عمیق مکان سرچشمه می گیرد – معماری که با شناخت روایت های منحصر به فرد تعبیه شده در هر سایت، تداوم طراحی مدرن را فراهم می کند.

نمونه بارز این رویکرد، کوارتت کوهن در کالج اکستر، آکسفورد است. این پروژه چهارگوش سنتی آکسفورد، شکلی مرکزی برای هویت آکسفورد را با تغییر شکل آن برای انعکاس نیازهای آکادمیک و اجتماعی مدرن تفسیر می‌کند. به جای مربع محصور سنتی، بروکس طرحی به شکل S معرفی کرد که چهارضلعی را به سفری بین دو مربع منظر تبدیل می کند. این منحنی ملایم به گونه‌شناسی تاریخی احترام می‌گذارد و در عین حال دیدگاه جدیدی را اضافه می‌کند و فضاهایی را ایجاد می‌کند که کاوش و تعامل را دعوت می‌کنند. خطوط پیوسته، صومعه‌ها و باغ‌ها از طریق طرح می‌پیوندند که منعکس‌کننده ایده‌آل‌های دیرینه آکسفورد برای تبادلات اجتماعی و دانشگاهی است.

با ادغام فرم‌های تاریخی با عملکردهای جدید، کوئن چهار به دانشجویان و اساتید اجازه می‌دهد تا با فضا به شیوه‌هایی تعامل کنند که سنت‌های آکادمیک پایدار آکسفورد را منعکس کند و در عین حال خواسته‌های آموزشی امروز را برآورده کند. به این ترتیب، طراحی بروکس نه تنها روح آکسفورد را حفظ می کند، بلکه آن را تقویت می کند و آن را برای نسل های آینده معنادار می کند.

صحبت کامل آلیسون بروکس در مورد جشنواره آینده را تماشا کنید

در هر ساختمان معنی پیدا کنید

در نهایت، معماری معنادار فقط در مقیاس بزرگ بناهای تاریخی یا پروژه های پیشگام اتفاق نمی افتد. این چیزی است که می تواند (و باید!) در همه جا بافته شود، از مراکز اجتماعی گرفته تا کلاس های درس گرفته تا دفاتری که مردم روز خود را در آن سپری می کنند. زمانی که معماران برای در نظر گرفتن نیازها، تاریخ و آینده مردم و مکان‌هایی که به آنها خدمت می‌کنند، وقت می‌گذارند، ساختمان‌هایی را ایجاد می‌کنند که چیزی فراتر از سازه‌ها هستند، بلکه بخش‌های جدایی‌ناپذیر زندگی روزمره هستند. در نهایت، این تعهد به هدف و افراد است که تضمین می‌کند معماری بدون در نظر گرفتن اندازه یا دامنه پروژه، تأثیر مثبت و ماندگاری دارد.

سیزدهمین دوره جوایز A+ Architizer مجموعه‌ای از دسته‌های متمرکز بر پایداری را ارائه می‌کند که به طراحانی که در حال ساختن صنعت سبز – و آینده‌ای بهتر هستند، احترام می‌گذارد. شروع کنید تا برای کار خود به رسمیت شناخته شوید!

معماران: می خواهید پروژه شما برجسته شود؟ کار خود را با Architizer به نمایش بگذارید و برای خبرنامه های الهام بخش ما ثبت نام کنید.

با تشدید تغییرات آب و هوایی، سطح دریاها بالا می رود و طوفان ها شدیدتر می شوند. در مقابل، جوامع در سراسر جهان با خطر همیشگی سیل مواجه هستند. معماران و طراحان شهری به طور فزاینده ای برای مقابله با این خطرات و ایجاد ساختارها و مناظر انعطاف پذیر که نه تنها زنده می مانند، بلکه رشد می کنند، به چالش کشیده می شوند. پروژه‌های زیر با دقت در معماری طراحی شده برای مناطق سیل‌خیز طراحی شده‌اند. از ساختارهای ارتجاعی گرفته تا مناظر تطبیقی، این پروژه‌ها طرحی را برای چگونگی هماهنگی محیط ساخته شده با آب به جای تسلیم شدن در برابر آن ارائه می‌دهند.

طراحی برای سیل در حال حاضر بیش از هر زمان دیگری مهم است. سیل ها شایع ترین و پرهزینه ترین بلایای طبیعی در دهه های اخیر بوده اند که معیشت و امنیت میلیون ها نفر را تحت تاثیر قرار داده است. با گنجاندن مقاومت سیل در معماری، طراحان به محافظت از زندگی و حمایت از ثبات اقتصادی در جوامع آسیب‌پذیر کمک می‌کنند. طراحی انعطاف پذیر نه تنها آسیب فیزیکی ناشی از سیل را کاهش می دهد، بلکه امکان بازیابی سریع تر، کاهش جابجایی و افزایش انعطاف پذیری طولانی مدت را فراهم می کند. سازه‌ها و زیرساخت‌های با دقت طراحی شده در مناطق سیل‌خیز می‌توانند مناطق بالقوه بلایای طبیعی را به فضاهای پایدار و سازگار برای نسل‌های فعلی و آینده تبدیل کنند.

صحنه عملکرد باتری

توسط BKSK Architects، شهر نیویورک، نیویورک

Battery Playscape، یک پارک 1.5 هکتاری در انتهای جنوبی منهتن، برای مقاومت در برابر سیل و بهبودی پس از طوفان سندی طراحی شده است. به عنوان بخشی از طرح اصلی حفاظت از باتری، Playscape بازدیدکنندگان را از طریق فضاهای بازی در دسترس، شکل‌های زمین طبیعی و مدیریت آب قابل مشاهده به طبیعت متصل می‌کند. پنج منطقه آن – بلوف، میدو، بستر رودخانه، مارش و تپه – نمایانگر مناظر متنوع دره رودخانه هادسون است که آگاهی محیطی را در کودکان ترویج می کند. Playscape که در سال 2021 افتتاح می شود، تفریحات و آموزش های زیست محیطی را در هم می آمیزد و نشان می دهد که چگونه پارک های شهری می توانند با نیروهای طبیعی هماهنگ شوند و انعطاف پذیری آب و هوا را القا کنند.

موزه هنر بوندنون + پل

نوشته شده توسط Kirsten Thompson Architects، Illaroo، استرالیا

برنده هیئت داوران، برنده هیئت داوران ساختمان های فرهنگی/سازمانی پایدار، معماری و محیط زیست، یازدهمین جوایز سالانه A+

موزه هنر جدید و پل یادگیری خلاقانه در Bundanoon برای مقاومت در برابر آتش سوزی و سیل طراحی شده است و منعکس کننده انعطاف پذیری مورد نیاز در مناظر با چالش آب و هوا است. ساختار زیرزمینی موزه از آثار هنری گرانبها از طریق پایداری حرارتی محافظت می‌کند، در حالی که خاکریز مرتفع اجازه می‌دهد تا آب‌های سیلاب از آن عبور کنند و ارتباط یکپارچه با طبیعت حفظ کنند. این سایت که توسط آرتور و ایوان بوید هدیه داده شده است، آگاهی هنر و محیط زیست را تشویق می کند و فضاهایی را برای یادگیری خلاقانه و مشارکت عمومی در چارچوب انرژی خالص صفر فراهم می کند. این طراحی متفکرانه میراث بوندانون را حفظ می کند و در عین حال انعطاف پذیری محیطی را افزایش می دهد.

پارک ساحلی هانتر پوینت جنوبی

توسط SWA/Balsley & Weiss/Manfredi، Queens، New York

پارک هانترز پوینت ساوت واترفرانت یک مکان فراصنعتی را دوباره به تصویر می کشد که زمانی توسط تالاب ها احاطه شده بود و دهه ها صنعت آن را تغییر داده بود. این طرح از طریق یک رویکرد “نرم” از انعطاف پذیری در برابر سیل، از جمله یک سد محافظ و خاکریز مهندسی شده استفاده می کند که دسترسی در امتداد رودخانه را فراهم می کند و در عین حال از زیستگاه تازه ایجاد شده محافظت می کند. این پروژه به علفزارهای مجسمه‌سازی شده محل دفن زباله، ویژگی‌های متمایز پارک و زیرساخت‌های مقاوم در برابر سیل، مانند دیوارهای بتنی پیش ساخته که به عنوان مانع عمل می‌کنند، می‌پردازد. این پارک فضاهایی را برای تفریح ​​و سرگرمی فراهم می کند و اسکله را به منظره ای پر جنب و جوش و پایدار تبدیل می کند که شهر را با طبیعت دوباره پیوند می دهد.

اسکله سنت پیت

نوشته شده توسط Rogers Partners، سنت پترزبورگ، فلوریدا

برنده انتخاب محبوب، ساختمان های دولتی و مدنی، یازدهمین جوایز سالانه A+

سنت پیت اسکله با فضای عمومی پویا که برای ارتقای دسترسی، توسعه اقتصادی و انعطاف‌پذیری طراحی شده است، اسکله شهر را احیا می‌کند. در مساحتی به وسعت 26 هکتار وسعت دارد و امکانات مختلفی را برای کاربران مختلف فراهم می کند، از جمله تاسیسات هنری، زمین های بازی، رستوران ها و مناطق تفریحی. این طرح شامل زیرساخت‌های مقاوم در برابر سیل و سیستم‌های زهکشی برای محافظت در برابر بالا آمدن سطح دریا و طوفان است و اطمینان حاصل می‌کند که اسکله می‌تواند پس از طوفان‌های 100 ساله و طوفان‌های رده 4 بهبود یابد. این پروژه با ارتباطات چندوجهی جدید و تمرکز بر پایداری محیطی، احیای اسکله شهر را در حالی که تاب آوری بلندمدت را در اولویت قرار می دهد، لنگر می اندازد.

باشگاه کریکت مریون

توسط معماران تاکا، دوبلین، ایرلند

پایه جدید Merrion Cricket Club که در امتداد رودخانه مستعد سیل قرار دارد، برای مقاومت در برابر سیل طراحی شده است. ساختمان دهه 1980 که در سیل سال 2010 آسیب دید، روی پله‌ها جایگزین شده است و شامل یک پایه بتنی ضد آب است که در دهانه‌های درب مانع سیل نصب شده است. شکل هرمی متقارن غرفه یک بار، تراس و آپارتمان را در خود جای می دهد، در حالی که دیوارهای آجری و سقف روی دوام را افزایش می دهد. طبقه مرتفع مناظر استادیوم را حفظ می کند و فضایی دلپذیر و محافظت شده در برابر سیل ایجاد می کند که ساختار قوی را با طراحی زیبا ترکیب می کند.

بندر مایکل بیکر

توسط Associated Architects، Worcester، UK

اسکله جدید Associated Architects برای مدرسه پادشاه، بخشی از پروژه Worcester’s Waterfront، با یک طراحی معاصر قابل توجه و مقاوم در برابر سیل، جایگزین سازه کوچک دهه 1950 شده است. طبقه همکف که از آجر محکمی ساخته شده است که از سد تاریخی امتداد یافته است، فضای ذخیره سازی گسترده ای را برای قایق ها فراهم می کند در حالی که در برابر سیل مکرر مقاومت می کند. در بالا، یک اتاق زیر شیروانی سبک وزن بر فراز دشت سیلابی شناور است که دارای اتاق‌های رختکن، فضاهای آموزشی و یک اسکله شیشه‌ای با نمای پانوراما از رودخانه سورن است. پانل های چوبی طراحی را با محیط تاریخی خود ترکیب می کند و ویژگی های پایدار مانند پانل های خورشیدی و ساخت و ساز نزدیک به پاسیوهاوس آن را نزدیک به کربن صفر نگه می دارد.

ستاد آب پایتخت

توسط گروه اسمیت، واشنگتن، دی سی

این دفتر مرکزی جدید دارای گواهی پلاتین LEED، یک مکان شهری را که قبلاً توسط یک تأسیسات تصفیه آب عملیاتی اشغال شده بود، مجدداً به تصویر می‌کشد، و برای محافظت، منظره را یک پا بالاتر از دشت سیلابی 500 ساله بالا می‌برد. این ساختمان که توسط تکیه گاه های عظیم 200 فوتی پشتیبانی می شود، از ایستگاه پمپاژ موجود جدا شده است. نوآوری های فناوری شامل سیستم بازیابی حرارتی فاضلاب است که مصرف انرژی برای گرمایش و سرمایش را تا 48 درصد کاهش می دهد. فرم سینوسی و پوست چند لایه توسط محدودیت‌های سایت شکل می‌گیرد، در حالی که طراحی ویژگی‌های پایداری مانند نما با عملکرد بالا، لعاب محدود و سیستم‌های کارآمد انرژی را ادغام می‌کند. این پروژه مظهر نظارت بر محیط زیست است و به عنوان نماد شهری در ساحل رودخانه آناکوستیا در واشنگتن عمل می کند.

موزه هنر پرز میامی

توسط ArquitectonicaGEO و Herzog & de Meuron، میامی، فلوریدا

منظره PAMM که توسط ArquitectonicaGEO طراحی شده است، مکمل معماری بتنی Herzog & de Meuron با طرح کاشت سرسبز و اصلی است که با فرم های هندسی ساختمان در تضاد است. این چشم انداز هم یک باغ مجسمه و هم تجربه ای غوطه ور است که بومیان فلوریدا جنوبی و گیاهان مقاومی را در خود جای داده است که در برابر چالش های آب و هوای محلی مقاومت می کنند. این طرح که بالاتر از سطح سیل در نزدیکی خلیج بیسکاین قرار دارد، راه‌حل‌های مدیریت سیل نوآورانه را در خود جای داده است: یک گاراژ پارکینگ با کف متخلخل و باغ‌های بارانی که آب باران را جذب و فیلتر می‌کند تا سیل را کاهش دهد و از تغذیه آبخوان پشتیبانی کند. این منظره، که به عنوان باغ مجسمه نیز عمل می کند، سبک کاشت طبیعی را با گیاهان مقاوم در برابر محیط زیست و درختان بومی کاشته شده ترکیب می کند تا یک اسکله پایدار و آرام برای کاوش هنری ایجاد کند.

معماران: می خواهید پروژه شما برجسته شود؟ کار خود را با Architizer به نمایش بگذارید و برای خبرنامه های الهام بخش ما ثبت نام کنید.

جوایز A+Product Architizer در هسته خود، محصولات و موادی را تجلیل می کند که امکانات طراحی، فناوری و پایداری در معماری را بازتعریف می کنند. برای برندهایی که وارد برنامه این فصل می‌شوند، هدف نهایی این است که راه برندگان محبوب فصل گذشته را دنبال کنند و آثارشان توسط برخی از تأثیرگذارترین صداها در صنعت شناخته شود.

وارد جوایز محصول A+ شوید

جوایز A+Product 2025 در حال حاضر برای ثبت نام باز است و آثار نوآورانه را در مقابل هیئت داوران معماران و طراحان برجسته قرار می دهد که آینده محیط ساخته شده را شکل می دهند. بسیاری از این رهبران فکری اخیراً افکار خود را در مورد محصولات پیشگامانه سال گذشته به عنوان راهنما برای جشن امسال به اشتراک گذاشتند و در مورد قدرت این برنامه صنعتی منحصر به فرد برای حمایت از طراحی خوب تأمل کردند.

CUPACLAD از Cupa Pizarras، برنده جوایز A+Product در بخش پاکت ساختمان، روکش و سقف.

با تأمل در ماموریت نرم افزار، یکی از بنیانگذاران Mecanoo و داور A+Product Awards فرانسین هوبن او تجربه داوری را به عنوان “کاوشی الهام بخش از نوآوری و برتری در طراحی، غنی سازی محیط ساخته شده ما” توصیف کرد. با برنده شدن Mecanoo برنده شرکت سال، امتیاز Houben وزن زیادی دارد و نشان می‌دهد که جوایز A+Product چگونه به یک هدف بزرگ‌تر کمک می‌کنند: تجلیل از محصولاتی که الزامات سخت‌گیرانه بهترین شرکت‌های معماری جهان را برآورده می‌کنند.

از جمله موضوعاتی که در آثار برنده فصل گذشته شناسایی شد، پایداری بود. مثل Stantec حمیدرضا خادمی وی خاطرنشان کرد: “فینالیست ها و برندگان شامل طراحی پیشرفته، ترکیبی از نبوغ، جذابیت های زیبایی شناختی و تاثیر ملموس است، شایان ذکر است که پایداری موضوعی رایج است و بسیاری از محصولات دارای مواد بازیافتی و استراتژی هایی برای کاهش اثرات زیست محیطی هستند تحت تأثیر این فصل قرار گرفتم. مکرراً نحوه ادغام شیوه های پایدار در محصولات با عملکرد بالا و از نظر بصری جذاب – چشم اندازی که شرکت کنندگان در سال 2025 می توانند آرزوی تقلید از آن را داشته باشند.

DEKTON Pietra Kode از گروه Cosentino، برنده هیئت داوران جوایز A+Product در بخش سطح جامد، کاشی و سنگ.

مهارت و مادی بودن محصولات برنده سال گذشته نیز تأثیری ماندگار در هیئت داوران گذاشت. به عنوان مشاور معماری الساندرو مانگانو او به اشتراک گذاشت: “من تحت تاثیر کیفیت کاردستی، استفاده از رنگ و ترکیب نمایشی قرار گرفتم.” بافت به زیبایی در بسیاری از محصولات استفاده شده است. یادداشت‌های Mangano بر تعهد به کیفیت و هنری که مشخصه‌ی این نوشته‌ها بود، تأکید می‌کند و استانداردی را ایجاد می‌کند که ورودی‌های آینده باید از آن پیروی کنند.

محصول را وارد کنید

در یک چشم انداز طراحی که به سرعت در حال تغییر است، انعطاف پذیری و سازگاری نیز از نقاط قوت کلیدی بود که در برندگان سال گذشته شناخته شد. هیئت منصفه گریس یوئنطراح ارشد Studio O+A گرایش به سمت “راه حل های انعطاف پذیر و سازگار” را ستود. گری آ. برای من مدیر معماران Kostow Greenwood بر “پیشرفت های تکنولوژیکی در صنایع و بخش های مختلف – از ادغام وسایل چند منظوره، لوازم جانبی و محصولات گرفته تا توانایی دستیابی به بسیاری از اهداف فنی و پایدار با استفاده از مواد جدید” تاکید کرد. شرکت‌کنندگان در جوایز A+Product 2025 این فرصت را خواهند داشت که طرح‌های انعطاف‌پذیر و همه‌کاره خود را در معرض دید هیئت داورانی قرار دهند که می‌خواهند بار دیگر از نوآوری حمایت کنند.

Obi by Expormim، برنده هیئت داوران جوایز A+Product در دسته مبلمان فضای باز.

هیئت منصفه لوئیز براورمنموسس معمار لوئیز بریورمن، تحت تأثیر کیفیت های چند وجهی محصولات برنده قرار گرفت و خاطرنشان کرد: «بسیاری از این محصولات به طور همزمان دنیای فیزیکی ما را تقویت کرده و کربن زدایی می کنند برنده شدن آثار می تواند فراتر از موفقیت شغلی باشد و تأثیر عمیقی بر دنیای ما بگذارد – هدفی که هیئت داوران امیدوارند در برنامه امسال به آن دست یابند.

چه در حال کاوش در مواد جدید پایدار یا سیستم‌های مدولار باشید که عملکرد را بهبود می‌بخشد، جوایز A+Product به کاری که هم مردم و هم سیاره را غنی می‌کند، افتخار می‌کند. به عنوان هیئت منصفه گاوین لئونگبنیانگذار و طراح اصلی در Bagua+Bhava گفت: «کیفیت کار به نمایش درآمده در سال جاری بسیار بالا بود استانداردی الهام بخش برای برآورده کردن، نشان می دهد که طراحی متفکرانه و نوآوری می تواند تفاوتی پایدار ایجاد کند.

Tantimber Thermowood توسط Tantimber، فینالیست جوایز A+Product در دسته طراحی پایدار است.

با پذیرفته شدن آثار برای جوایز A+Product 2025، از برندهای سراسر جهان دعوت می‌شود تا به این میراث طراحی و نوآوری تأثیرگذار بپیوندند. این فرصت شما برای به نمایش گذاشتن آثاری است که می توانند به استاندارد بعدی برتری تبدیل شوند و الهام بخش هیئت داوران و معماران به طور یکسان در ادامه شکل دادن به آینده معماری باشند. برای شروع روی دکمه زیر کلیک کنید:

شروع به درخواست کنید

Singapore is often characterized as one of the four “Asian giants.” Albeit a country that has been an independent state for only 58 years — since 1965 — Singapore currently has one of the most powerful economies and construction industries in the world. This 290-square-mile (750-square-kilometers) island is regarded as a hub for cutting-edge design as well as a testing bed for architectural innovation, especially within the context of environmental sustainability and technology. Projects found in the iconic Gardens by the Bay, as well as the most famous airport design in the world, Jewel Changi Airport, are spaces that could have easily emerged from science fiction film sets.

In fact, according to Singapore Design Week Organizers, the country is ‘a nation by design,’ where its architecture places huge emphasis on the quality of life of its inhabitants. Social housing projects, green urban initiatives and cultural amenities are the most popular design briefs that Singaporean architecture firms tackle daily, transforming the country into an extraordinary ecosystem.

With so many architecture firms to choose from, it’s challenging for clients to identify the industry leaders that will be an ideal fit for their project needs. Fortunately, Architizer is able to provide guidance on the top design firms in Singapore based on more than a decade of data and industry knowledge.

How are these architecture firms ranked?

The following ranking has been created according to key statistics that demonstrate each firm’s level of architectural excellence. The following metrics have been accumulated to establish each architecture firm’s ranking, in order of priority:

• The number of A+Awards won (2013 to 2024)
• The number of A+Awards finalists (2013 to 2024)
• The number of projects selected as “Project of the Day” (2009 to 2024)
• The number of projects selected as “Featured Project” (2009 to 2024)
• The number of projects uploaded to Architizer (2009 to 2024)

Each of these metrics is explained in more detail at the foot of this article. This ranking list will be updated annually, taking into account new achievements of Singapore architecture firms throughout the year.

Without further ado, here are the 25 best architecture firms in Singapore:

25. Advanced Architectural Lab ( AaL)

The Advanced Architecture Laboratory at the Singapore University of Technology and Design (SUTD) investigates the increasingly complex relationship between design and technology in architecture. Its research and design projects relate to advances in environmental strategies, building structure and form, performance and energy, computer simulation and modeling, digital fabrication and building processes.

AAL has won prestigious awards including the A’ Design Platinum Award, Singapore Design Gold Award, SG Mark Award, Singapore Institute of Architects Award, Gwangju Design Biennale Award and International Union of Architects Award.

Some of Advanced Architectural Lab ( AaL)’s most prominent projects include:

The following statistics helped Advanced Architectural Lab ( AaL) achieve 25th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

24. AR43 Architects

Founded in 2006, AR43 Architects Pte Ltd is an award winning design firm which has completed a wide range of works ranging commercial, hospitality, institutional, custom-designed residences to interior architecture projects around Asia. The firm is lead by founder Lim Cheng Kooi who has more than 20 years of experience in the field and many of his past works received awards especially recognition through publications in top architectural journals. Well-featured projects include a bungalow project at 21 Jervois Hill for which AR43 received an Honorary Mentioned Design Awards at the 10th SIA Architectural Design Awards 2010.

The hallmarks of AR43 design work lies in it acknowledging a responsibility to the built environment, understanding both the physical and emotional reconstructive potential of architecture.

Some of AR43 Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped AR43 Architects achieve 24th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

23. Prow Architects

Prow Architects is a multi-disciplinary design and architectural practice led by Wagen Teh. Its work focuses mainly on residential architecture.

Some of Prow Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped Prow Architects Pte Ltd achieve 23rd place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

22. studioMilou Singapore

studioMilou Singapore is an architectural firm specializing in the rehabilitation of existing buildings cultural projects in Asia and in France (studioMilou Architecture (Paris)).

Some of studioMilou Singapore’s most prominent projects include:

The following statistics helped studioMilou Singapore and studioMilou Architecture (Paris) achieve 22nd place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

21. Lekker Architects

Lekker Architects was founded in 2014 by Ong Ker-Shing and Joshua Comaroff, classmates at Harvard Design School. The office is a platform for work in architecture, landscape, and architecture, as well as writing and specialized installations. Lekker’s work has been featured in a range of publications, including Monocle (UK), Wallpaper*, MARK (the Netherlands), I.D. (NY, USA) and others.

Some of Lekker Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped Lekker Architects achieve 21st place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

20. Metre Architects

The full spectrum of architecture’s content can be embodied by M E T R E ※ whose meanings range from the quantifiable to the perceptual

Some of Metre Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped Metre Architects achieve 20th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

19. DCA Architects

Established in 1996, DCA specializes in various typologies including commercial, residential, mixed-use, master planning, institutional and industrial projects. The firm consistently produces enduring, efficient and high-quality architectural works.

Distinguished by its strategic focus in aiding clients to meet carbon targets and sustainability objectives, DCA engages all stakeholders in a holistic approach to create a positive environmental impact and drive towards a more sustainable future.

Some of DCA Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped DCA Architects Pte Ltd achieve 19th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

18. WOHA

The architecture of WOHA, founded by Wong Mun Summ and Richard Hassell in 1994, is notable for its constant evolution and innovation. A profound awareness of local context and tradition is intertwined with an ongoing exploration of contemporary architectural form-making and ideas, thus creating a unique fusion of practicality and invention. WOHA conceptualizes all aspects of the architectural process, and environmental principles have always been fundamental to the work of the practice, which is guided by a commitment to responsive place-making and to the creation of an invigorating and sustainable architecture.

WOHA have developed a unique approach to tropical architecture and urbanism, weaving landscape and community space through porous structures.

Some of WOHA’s most prominent projects include:

The following statistics helped WOHA achieve 18th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

17. Teh Joo Heng Architects

Teh Joo Heng Architects was established in April, 2000 by Teh Joo Heng. It is a design oriented firm that focuses on creating imaginative and innovative design solutions to conventional design problems, thereby bringing a fresh perspective to all design projects commissioned.

The design philosophy demands thorough inquiry into design issues in a rigorous search for innovative design solutions. The design process respects the traditional built environment and regional culture as heritage while embracing new technological possibilities. The design solution is expressed in strong and clear architectural forms and space without predetermined stylistic preferences to meet the aspirations of the Client, while adding to the body of knowledge in architecture and the built environment.

Some of Teh Joo Heng Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped Teh Joo Heng Architects achieve 17th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

16. Studio iF

Founded in 2015 and led by principal designer Gwen Tan — co-founder of Formwerkz Architects, Studio iF is an interior design studio conceived with more than 20 years of architectural and interior design practice. With a profound understanding of luxury as well as expertise in hospitality design, we are able to curate bespoke interior experiences tailored to embrace, elevate and celebrate our clients’ luxurious lifestyles.

Our repertoire of works for homes and homes away from home include some of the most unique settings: new-age farm stays, city getaways, re-invented traditional courtyard houses, resort beach villas and villas in national parks.

Some of Studio iF’s most prominent projects include:

The following statistics helped Studio iF achieve 16th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

15. K2LD Architects

K2LD is an international practice established in Singapore in 1998 and in Melbourne in 2007. Our Architectural Design philosophy embraces the Sense and Sensibility of Architecture. The senses mould the intricate relationship between time, light and material to allow spatial freedom that is beautiful in its myriad of expressions. Taming these exciting relationships materializes in an architectural experience.

The sensibilities of Architecture advocate an understanding of the ways the natural beauty of materials can be brought out in construction, enhancing the imaginative appreciation of the way in which materials partake in the design. We believe that design emerges from an intensive dialogue with our Clients, a sensitive study of the site and the Client’s brief.

We strive to achieve design solutions in line with current developments in architectural technologies and expression, while capturing space and light in tangible form, giving meaning to Architecture.

Some of K2LD Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped K2LD Architects achieve 15th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

14. Formwerkz Architects

As a multi-disciplinary design collective, we seek to make sense and meet the challenges of today’s disruptive, global environment. We embrace these conditions as impetus to question the status quo, to reinvent the wheel and to effect change for a better future. Formwerkz Architects was established since 2004. Our design is centered in the human experience and largely influenced by biophilia. We often took to hybridized resolutions to interrogate the established typologies. This method takes us outside the ordinary and pushes us to the limits.

Some of Formwerkz Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped Formwerkz Architects achieve 14th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

13. Guz Architects

Guz Architects seeks to produce refreshing architecture that is tranquil, inspired by nature, yet human in scale. Their projects both derive inspiration from, and relate closely to nature. Structure, materials and technology are used to express as seamless a transition as possible between inside and outside. The resulting designs are both responsive and responsible to the site and its occupants, with consideration being given to the integration and preservation of the surrounding natural environment.The practice makes extensive use of sustainable design technologies, and both passive and active design principles infor all design decisions with the intent to create long lasting, timeless architecture, realized in projects in Australia, New Zealand, UK and Europe.

Some of Guz Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped Guz Architects achieve 13th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

12. Studio SKLIM

Studio SKLIM is an emerging design practice establishing its roots in the fields of furniture design, interiors, landscape, architecture and urbanism.

Some of Studio SKLIM’s most prominent projects include:

The following statistics helped Studio SKLIM achieve 12th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

11. G8A Architecture & Urban Planning

G8A is an architecture, urban planning and interior design company with offices in Geneva, Hanoi, Ho Chi Minh City and Singapore. From design principles originally established in Switzerland, and with projects being developed in Asia for over a decade, G8A holds a unique position in contemporary architectural practice. Educated in the West, then learning from the contrasting context of the East, the company has been able to strengthen their designs by not only broadening their scope of knowledge but honing a precise and systematic application of innovative strategies and proposing a new architectural cohesion.

Some of G8A Architecture & Urban Planning’s most prominent projects include:

• Jakob Factory, Ho Chi Minh City, Vietnam
• COALIMEX, Hanoi, Vietnam
• Jungle Station, Ho Chi Minh City, Vietnam
• The Bridge, Hanoi, Vietnam
• DOTS, Hanoi, Vietnam

The following statistics helped G8A Architecture & Urban Planning achieve 11th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

10. CHANG Architects

We believe that great design is a work from the mind, and the heart. We are passionate about creating innovative and exciting designs, evolving unique characteristics of each project. Our design aims to add values and enhance living for the users, while co-existing harmoniously with nature and the environment. Designing from the spatial point of view is key. Space, which is intangible, is the essence of architecture. When designs are conceived this way, the most appropriate form ensues. The other important aspect is to understand the various elements of a project, including users’ needs and aspirations. It is through assimilation of the grounds and active collaborations that set the path for a meaningful design.

Some of CHANG Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped CHANG Architects achieve 10th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

9. Studio Wills + Architects

Studio Wills + Architects is an Architectural Studio of Environment & Experience Design with a desire to make a better environment by discovering the potentials of present conditions. The aspiration to enhance the environment brings an approach of searching the extraordinary in the ordinary everyday life, through thorough understanding of sensitive observations, thoughtful making, responsive teamwork and active collaborations.

Some of Studio Wills + Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped Studio Wills + Architects achieve 9th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

8. WOW Architects | Warner Wong Design

WOW is an international consultancy offering professional design services in architecture, interior and landscape design, and masterplanning. An award-winning firm recognized for extensive experience in cross-border services, our projects span the Asian region and extend as far as the Middle East and North Africa. Our core competency lies in the areas of hospitality, residential and commercial design with strong lifestyle-driven concepts.

Established as Warner Wong Design in the year 2000 by Wong Chiu Man and Maria Warner Wong, WOW has since evolved into a dynamic design group. Our process driven design leads to in-depth exploration and thought, resulting in a unique approach to each project rather than a particular formula or style.

Some of WOW Architects | Warner Wong Design’s most prominent projects include:

The following statistics helped WOW Architects | Warner Wong Design achieve 8th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

7. RSP Architects Planners & Engineers

Headquartered in Singapore, RSP Architects Planners & Engineers (RSP) is a global multidisciplinary architectural and engineering design group, with over 65 years of experience, building alongside Singapore. Our team of 1,200 industry experts across over 15 markets has successfully completed over 2,500 projects globally, to build spaces that prioritise people, community and environment, while finding innovative ways to bring their unique stories to life through design. From physical spaces to the digital realm and beyond, design permeates every aspect of our work. At RSP, design meets humanity.

Some of RSP Architects Planners & Engineers’ most prominent projects include:

The following statistics helped RSP Architects Planners & Engineers achieve 7th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

6. SCDA

SCDA is a multi-disciplinary architectural practice established in 1995. Founding principal and design director Soo K. Chan was the recipient of the inaugural President’s Design Award, Singapore Designer of the Year and is part of the Panel of Designers for Poliform in Milan. He was also the recipient of the SIA-Getz Architecture Prize for Emergent Architecture in Asia, 2006. SCDA was awarded the Royal Institute of British Architects International Prize 2012 for One KL and the Lincoln Modern (2005). The firm was also the recipient of nine Chicago Athenaeum International Architecture Awards. SCDA’s designs strive for tranquility and calmness qualified by space, light and structural order.

Some of SCDA’s most prominent projects include:

The following statistics helped SCDA achieve 6th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

5. WY-TO Group

Guided by our philosophy, “Design with A Cause,” WY-TO Group combines research with a Planetary well-being approach in the design of cities, places, and spatial narratives for People. The design practice was first founded in Singapore in 2010 and later co-founded in Paris in 2012. Our combined Asia and Europe reach has provided our clients in government services and private sectors to reap the systemic benefits of a global outlook and localised design thinking.

Some of WY-TO Group’s most prominent projects include:

The following statistics helped WY-TO Group achieve 5th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

4. A D LAB

The architectural firm A D Lab was set up by Warren Liu Yaw Lin and Darlene Smyth. The design firm is centred on creating new or emergent experiences by addressing the specific site, economics and programme of each individual project. In all of the work by A D Lab, there is an intensive search for a convergence to a simple and elegant solution that evokes a sense of complexity and at the same time solves all the issues and concerns of the design in an economical and poetic manner.

Some of A D LAB’s most prominent projects include:

The following statistics helped A D LAB Pte Ltd achieve 4th place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

3. DP Architects

DP Architects is a leading multidisciplinary design practice in Asia with 1,000 staff in 17 global offices strategically linked from Shanghai to London, and 8 specialist companies providing a range of services from architecture and urban planning to engineering, sustainable design, interior, façade and landscape design. Founded in 1967, it has built a deep portfolio of works including Golden Mile Complex, Esplanade – Theatres on the Bay, Singapore Sports Hub, Sengkang General & Community Hospitals and Our Tampines Hub. From Singapore, the ideas and methodologies of the design practice have since been applied to projects across 77 countries.

Today, DP harnesses the collective design experience and expertise of its people under its Green-Well-Tech thrust to deliver well-calibrated interdisciplinary design solutions at all scales for better-than-sustainable outcomes; contributing to sustainable development and a city’s long-term socio-economic resiliency and vibrancy.

Some of DP Architects’ most prominent projects include:

The following statistics helped DP Architects achieve 3rd place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

2. Park + Associates

Since it was established in 1999, Park + Associates has grown to be a studio made up of dedicated like-minded individuals that strive towards shared virtues both conceptual and aesthetic. This rings true across all levels of experiences within the office. The determination for us to achieve is strong, and as a result produce an environment that is intense yet vibrant and conducive for enhancing design discourse.

We recognize the importance of people and the human experience in architecture. We understand the importance of architecture that has good bones. In every piece of design that we create, no matter the scale, we seek to create objects and spaces that resonate with the individual.

Some of Park + Associates’ most prominent projects include:

The following statistics helped Park + Associates achieve 2nd place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

1. ONG&ONG

Since our founding in 1972, ONG&ONG has become synonymous with excellence and innovation. Established by the late Mr. Ong Teng Cheong and Mrs. Ong Siew May, the firm today boasts a pan Asia reach with 12 offices in key cities across the region. As pioneer of the 360 Solution, we have refined our array of design, engineering and management services alongside design-thinking methodology to encompass the full spectrum from concept to completion. Our team’s collective imagination and ingenuity consistently inspire universally transformative experiences.

ONG&ONG’s philosophy is to elevate user experience through design and innovation, transcending the prosaic. Harnessing our talent, dedication and creativity, we endeavor to “Experience + Make + Live,” giving clients holistic solutions that enhance everyday living. Regardless of scale, ONG&ONG has the requisite knowledge for typologies spanning residential, civic, commercial, hospitality, retail and industrial environments.

Some of ONG&ONG’s most prominent projects include:

The following statistics helped ONG&ONG Pte Ltd achieve 1st place in the 25 Best Architecture Firms in Singapore:

Why Should I Trust Architizer’s Ranking?

With more than 30,000 architecture firms and over 130,000 projects within its database, Architizer is proud to host the world’s largest online community of architects and building product manufacturers. Its celebrated A+Awards program is also the largest celebration of architecture and building products, with more than 400 jurors and hundreds of thousands of public votes helping to recognize the world’s best architecture each year.

Architizer also powers firm directories for a number of AIA (American Institute of Architects) Chapters nationwide, including the official directory of architecture firms for AIA New York.

An example of a project page on Architizer with Project Award Badges highlighted

A Guide to Project Awards

The blue “+” badge denotes that a project has won a prestigious A+Award as described above. Hovering over the badge reveals details of the award, including award category, year, and whether the project won the jury or popular choice award.

The orange Project of the Day and yellow Featured Project badges are awarded by Architizer’s Editorial team, and are selected based on a number of factors. The following factors increase a project’s likelihood of being featured or awarded Project of the Day status:

• Project completed within the last 3 years
• A well written, concise project description of at least 3 paragraphs
• Architectural design with a high level of both functional and aesthetic value
• High quality, in focus photographs
• At least 8 photographs of both the interior and exterior of the building
• Inclusion of architectural drawings and renderings
• Inclusion of construction photographs

There are 7 Projects of the Day each week and a further 31 Featured Projects. Each Project of the Day is published on Facebook, Twitter and Instagram Stories, while each Featured Project is published on Facebook. Each Project of the Day also features in Architizer’s Weekly Projects Newsletter and shared with 170,000 subscribers.

We’re constantly look for the world’s best architects to join our community. If you would like to understand more about this ranking list and learn how your firm can achieve a presence on it, please don’t hesitate to reach out to us at [email protected].

معماران: می خواهید پروژه شما برجسته شود؟ کار خود را با Architizer به نمایش بگذارید و برای خبرنامه های الهام بخش ما ثبت نام کنید.

وقتی به معماری و فضای داخلی مینیمالیستی فکر می کنیم، تعداد زیادی وجود دارد از ما فضاهای تک رنگ و نامرتب را در رنگ‌های سفید، خاکستری و خاکی تصور کنید که تکمیل کننده اشکال ساده و بدون تزئین است. در حالی که برخی ممکن است این فضاها را دعوت کننده و سرد بدانند، برخی دیگر آنها را آرامش بخش و کاربردی می دانند. این دوگانگی نشان می دهد که سادگی فراتر از زیبایی شناسی است و بر نحوه تجربه معماری و فضا تأثیر می گذارد.

مینیمالیسم در اواسط قرن بیستم به عنوان واکنشی در برابر تزئیناتی که سبک های معماری اوایل قرن بیستم را مشخص می کرد، مانند رنسانس کلاسیک و آرت دکو ظاهر شد. معماری را تا حد خود کاهش می دهد ضروری است فرم ها، در آغوش گرفتن”کمتر، بیشتر استاصولی که توسط معمار Ludwig Mies van der Rohe رایج شده است، بر خطوط تمیز، اشکال ساده و دکوراسیون مینیمال تمرکز دارد که به وضوح فضایی اجازه می دهد.

ویژگی های معماری مینیمالیستی

فروشگاه مفهومی Helmut Lang طراحی شده توسط استاندارد. غرب هالیوود، کالیفرنیا | عکاسی از بنی چان | عکس کاری + جنی لی.

ویژگی های معمول معماری مینیمالیستی چیست؟

معماری مینیمالیستی دارای چندین عنصر کلیدی طراحی است که بر کارایی و سادگی تمرکز دارد. پلان های طبقه باز یکی از ویژگی های رایج در فضاهای مینیمالیستی است. آنها احساس وسعت را ایجاد می کنند، اما همچنین بر انعطاف پذیری و چند منظوره بودن برای انطباق با نیازهای مختلف تأکید می کنند. نور طبیعی کیفیت فضایی را افزایش می دهد، گرما را اضافه می کند و سادگی خطوط و اشکال را تکمیل می کند. این رویکرد ماهیت آرام و کاربردی معماری مینیمالیستی را تقویت می‌کند و اصل «کمتر، بیشتر» را در بر می‌گیرد.

موادی مانند بتن اکسپوز، فولاد، شیشه، چوب و سنگ به دلیل زیبایی ذاتی خود انتخاب می شوند که غنای ظریفی را از طریق بافت ارائه می دهند. در اینجا، دکوراسیون با خواص مادی خاص خود همراه است. این سبک طراحی که بر شکل‌های روان و خطوط تمیز تأکید دارد، نیازمند توجه دقیق به جزئیات است تا اطمینان حاصل شود که هر جزء به انسجام کلی طرح کمک می‌کند.

Habitat 67، طراحی شده توسط Moshe Safdie در سال 1967. مونترال، کبک، کانادا. | عکس توسط توماس لیدل از طریق Wikimedia Commons.

مینیمالیسم معمولاً با چه سبک های معماری همراه است؟

مینیمالیسم با بسیاری از سبک های معماری مرتبط است که اصول ساده و کاربردی یکسانی دارند. آنها شامل جنبش هایی مانند مدرنیسم، سبک بین المللی و فوویسم هستند. طراحی اسکاندیناوی به دلیل رویکرد طراحی مینیمالیستی، اولویت دادن به عملکرد، سادگی و راحتی شناخته شده است. علاوه بر این، تأثیر مینیمالیستی در بسیاری از نمونه‌های معماری معاصر مشهود است، جایی که خطوط تمیز و طراحی کاربردی همچنان آرمان‌های مینیمالیستی را منعکس می‌کنند.

چه رابطه ای بین معماری مینیمالیستی و سایر جنبش های مینیمالیستی وجود دارد؟

معماری مینیمالیستی پیوندهایی با سایر جنبش های مینیمالیستی در هنرهای تجسمی و طراحی محصول دارد. آنها با تمرکز بر عناصر اساسی متحد می شوند. تاکید معماری مینیمالیستی بر استفاده از مصالحی مانند چوب، سنگ، فولاد، بتن و شیشه – که اغلب در حالت طبیعی و بدون تغییر ارائه می‌شوند – در مجسمه‌سازی مینیمالیستی منعکس می‌شود، جایی که هنرمندانی مانند دونالد جاد از مواد مشابه برای خلق آثاری استفاده می‌کنند. فرم و فضا و تجربه ناظر هم معماری و هم هنر مینیمالیستی تجارب مراقبه‌ای ایجاد می‌کنند: معماری توجه را بر نور، سایه و فضا متمرکز می‌کند، در حالی که هنر مینیمالیستی از طریق پالت‌های رنگی ضعیف و ترکیب‌بندی‌های ساده، آرامش و تفکر را برمی‌انگیزد.

تاریخچه معماری مینیمالیستی

باهاوس دسائو، مدرسه هنر، طراحی و معماری که توسط والتر گروپیوس طراحی شد و بین سال‌های 1925 و 1926 ساخته شد. دسائو-روسلاو، آلمان | عکس توسط Tegula، از طریق Pixabay.

آیا می توان باهاوس را پیشروی مینیمالیسم در نظر گرفت؟

باهاوس را می توان پیشروی مینیمالیسم در نظر گرفت. مکتب باهاوس که در سال 1919 توسط والتر گروپیوس در آلمان تأسیس شد، به عنوان واکنشی در برابر تزئیناتی که مشخصه سبک‌های معماری اولیه قرن بیستم بود، مانند رنسانس کلاسیک و هنر دکو، پدیدار شد. برخلاف این سبک‌ها، باهاوس فرم‌های ساده، خطوط تمیز و تزئینات ساده را تحت تأثیر جنبش‌های هنری قبلی مانند De Stijl پذیرفت. علاوه بر این، باهاوس روح “فرم به دنبال عملکرد” ​​را ترویج کرد و رویکرد طراحی را برجسته کرد که در آن هر عنصر یک فضا یا سازه عمدی و کاربردی است.

Bauhaus همچنین استفاده از موادی مانند شیشه، فولاد و بتن را پذیرفت که همگی از عناصر ضروری معماری مینیمالیسم هستند. آرمان های باهاوس مجموعه ای از جنبش ها را ایجاد کرد که میراث آن را گسترش داد. در میان آنها، سبک بین‌المللی که در دهه‌های 1920 و 1930 توسعه یافت، اصول سادگی و عملکرد را به مقیاس معماری جهانی رساند و بر پلان‌های طبقه باز، فرم‌های ساده، خطوط تمیز و عدم تزیین عمدی تأکید داشت.

طراحی داخلی خانه سنتی ژاپنی. | عکس توسط Tanaka Goyoh از طریق فلیکر.

طراحی سنتی ژاپنی چه نقشی در ظهور مینیمالیسم داشت؟

طراحی سنتی ژاپنی فلسفه ای از سادگی متفکرانه و هماهنگی با طبیعت را به ارمغان آورد که با اصول اولیه مینیمالیسم طنین انداز شد. این فلسفه محدودیت و هماهنگی را معرفی کرد که برای معماران مینیمالیست جذاب بود. این رویکرد بر زیبایی محدودیت تاکید می کند، زیرا فضاها حس آرامش را ترویج می کنند. عناصر کلیدی مانند چیدمان باز، مواد طبیعی و اتصال به فضای باز با معماران مینیمالیستی که به دنبال ایجاد محیط‌هایی آرام هستند که عملکرد و تجمل را در اولویت قرار می‌دهند، طنین‌انداز می‌شود.

استودیو آلوار آلتو. | تصویر توسط Jonathan Plato از طریق Wikimedia Commons تحت مجوز Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International.

چرا اسکاندیناوی تا این حد با مینیمالیسم مرتبط است؟

طراحی اسکاندیناوی که با فضای داخلی روشن و مطبوع و پالت رنگی خنثی مشخص می شود، با اولویت دادن به سادگی و خطوط تمیز، اصول مینیمالیسم را در بر می گیرد. این زیبایی شناسی از درهم ریختگی جلوگیری می کند و محیطی آرام ایجاد می کند که رفاه را ارتقا می دهد. استفاده از مواد طبیعی مانند چوب و سنگ به گرما می‌افزاید و احساس هماهنگی با طبیعت را افزایش می‌دهد که برای ایده‌آل‌های مینیمالیستی اساسی است. چهره‌های نمادینی مانند Alvar Aalto مظهر این ادغام هستند که طرح‌هایشان تعهد به سادگی، عملکرد و ارتباط عمیق با محیط طبیعی را نشان می‌دهد.
علاوه بر این، طراحی اسکاندیناوی بر کیفیت تأکید دارد و تجربه تمیزی را افزایش می دهد – فلسفه سبک زندگی دانمارکی که بر راحتی، راحتی و تجمل تمرکز دارد. با ترکیب پاکیزگی با اصول مینیمالیستی، این رویکرد طراحی منجر به فضاهای بصری جذاب و راحت می شود که گرما و رضایت را ترویج می کند.

مطالعات موردی

نمونه های معروف مینیمالیسم در معماری کدامند؟

• غرفه بارسلون اثر میس ون در روه (بارسلونا، اسپانیا، 1929): این سازه با فرم ساده و زیبا با استفاده از شیشه، فولاد و سنگ مرمر، نقطه عطفی در معماری مینیمالیستی است. پلان باز، خطوط تمیز، مواد با کیفیت و توجه به جزئیات، اصول اولیه مینیمالیسم را در بر می گیرد.
• ویلا ساووی لوکوربوزیه (پواسی، فرانسه، 1931): اغلب به عنوان یک اثر مدرنیستی طبقه بندی می شود، اما بسیاری از اصول مینیمالیستی، به ویژه از طریق “پنج نقطه معماری” لوکوربوزیه را در بر می گیرد. فرم ساده، پلان باز و عدم تزیین عمدی خانه، سبکی ساده و کاربردی را تراوش می کند و آن را به پیشروی طراحی مینیمال تبدیل می کند.
• خانه شیشه ای نوشته فیلیپ جانسون (New Canaan، Connecticut، 1949): خانه شیشه ای جانسون یک غرفه مینیمالیست با دیوارهای شیشه ای از کف تا سقف است که مرزهای داخلی و خارجی را محو می کند. سادگی خانه و پالت مواد محدود باعث می شود محوطه سازی به بخشی جدایی ناپذیر از طراحی تبدیل شود.

آینده معماری مینیمالیستی

Reiters Reserve Suites Premium طراحی شده توسط BEHF Architects. Bad Tatzmannsdorf، اتریش. | عکاسی توسط کورت هوربست

انتقادات به معماری مینیمالیستی چیست؟

معماری مینیمالیستی به‌خاطر زیبایی‌شناسی تمیزش بسیار مورد تحسین قرار می‌گیرد، اما منتقدان می‌گویند ظاهر عریان آن می‌تواند احساس سردی داشته باشد و حسی از فضا ایجاد کند. از نظر عملکردی، فضاهای مینیمالیستی را نیز می توان غیرعملی در نظر گرفت، با فضای ذخیره سازی محدود و اثاثیه که گاهی اوقات زیبایی شناسی را به قیمت راحتی در اولویت قرار می دهد. در سال های اخیر، منتقدان از تجدید حیات افراط گرایی به عنوان پاسخی ناخودآگاه فرهنگی به این انتقادات استقبال کرده اند.

علیرغم سادگی، دستیابی به فضاهای مینیمالیستی می تواند گران باشد، زیرا ظاهر شیک آنها به طور کلی به مواد با کیفیت بالا و صنعتگری دقیق نیاز دارد. در نهایت، معماری مینیمالیستی تعادل ظریفی را برقرار می کند: در حالی که هدف آن ایجاد فضاهای مرتب و آرام است، می تواند گرما و عملکرد را در جستجوی کمال قربانی کند. این بحث مستمر طراحان و معماران را به چالش می‌کشد تا راه‌های جدیدی برای ایجاد تعادل بین خلوص سادگی و عملکردی بیابند که فضاها را راحت و کاربردی می‌کند.

معماران: می خواهید پروژه شما برجسته شود؟ کار خود را با Architizer به نمایش بگذارید و برای خبرنامه های الهام بخش ما ثبت نام کنید.

تصویر بالا: Paul R. Burley Creator QS:P170,Q57979330, Farnsworth House Plano-9983, CC BY-SA 4.0

Have you completed a project that captures the essence of its locale while addressing global concerns? If so, Architizer’s A+Awards is your platform. Enter now for a chance to have your work featured in print and online.

Founded in 2008 in Beijing, Vector Architects has distinguished itself by embracing a philosophy of integrating architecture with its environment, prioritizing logic and restraint over grandiosity. Under Dong Gong’s visionary leadership, the firm has charted a course focused on uncovering subtle interrelationships between program and place, using spatial structure to enhance the perception of light, breeze, material and time. In an era of rapid development, their work evokes tranquility, creating spaces that invite users to connect with their surroundings and reflect on their place within the physical world. For their profound built and discursive contributions to architecture, Architizer is proud to honor Vector Architects with this year’s Leadership in Design Award.

Projects like the Seashore Chapel and the Jingyang Camphor Court showcase Vector Architects’ luminous yet grounded aesthetic. Taken as a whole, their oeuvre has defined a contemporary architectural language that honors local context and tradition in more subtle and poetic ways, encouraging users to be radically in tune with their present moment and inspiring other architects to revisit the fundamentals of architecture for the future. The firm also emphasizes the integral connection between architecture and construction. Setting an example by repositioning architecture’s relationship to its societal context, this belief informs every phase of their projects: from researching, experimenting and manufacturing materials to prototyping and refining joints and details and on-site supervision and coordination.

Dong’s contributions, however, extend beyond built work. Through speaking engagements and publications, he has become an influential voice, encouraging architects worldwide to reconsider architectures’ traditional boundaries. Likewise, Dong’s design philosophies are guiding the next generation of architects — through his teaching in China, at Tsinghua University and Central Academy of Fine Arts, and abroad, at the University of Illinois at Urbana-Champaign the Polytechnic University of Turin. This dedication to the craft and broader architectural discourse exemplifies the leadership and vision for which Vector Architects is being celebrated.

The following interview with Dong was conducted in honor of this prestigious award, which be presented at the A+Awards Gala in Chengdu this November. Musing on the firm’s architectural ethos, he elaborates on how Vector Architects approach their role as mediators between architecture and the site, balancing form with feeling and the practical with the poetic.

Seashore Chapel by Vector Architects, Qinhuangdao, China

Hannah Feniak: Tell us a little about your story — how did you get started? How did your firm grow?

Dong Gong: The core philosophy of Vector Architects is grounded in sincerity. We tackle architectural challenges by thoughtfully addressing social, environmental and cultural dimensions. Rather than relying on rigid or formulaic approaches, we embrace the transformative potential of space. Ultimately, I believe that solving architectural problems should evoke a meaningful emotional response in those who experience the design.

As the firm is centered around me, cultivating this philosophy within a team of 30 to 40 young architects from diverse backgrounds takes time. For instance, we place great importance on construction quality. We assign on-site architects to every project so they can gradually understand Vector Architects’ standards for precision and quality. This daily training helps them develop the resilience needed to navigate both creative challenges and intricate details.

The most significant change has been our growth in staff. When Vector Architects first started, it was just two or three of us working around a table in a residential building near Sanyuan Bridge. Now, we have nearly 30 architects and around 40 with interns. In the beginning, I attempted to apply management strategies from my experience in the U.S., but cultural and contextual differences led to frustration. In the U.S., detailed drawings are finalized before construction due to ample design time. In contrast, in China, design timelines are much shorter and changes often occur during construction. This realization prompted me to shift my focus from perfecting initial design drawings to refining project details through long-term tracking.

In recent years, we’ve also adapted to evolving environmental trends. The Seashore Library (2015) reflected the real estate and commercial dynamics of that time. However, as China has moved away from mass construction to focus on preserving historical sites and urban spaces, urban renewal projects have become increasingly common. Vector Architects has embraced this shift, respecting existing conditions while creating innovative ways to revitalize spaces, blending the old with the new to enhance the quality of life.

Seashore Library by Vector Architects, Qinhuangdao, China

Looking back, which of your projects do you feel was the most significant to the firm’s development and why? (You can pick more than one!)

For many years, Vector Architects has upheld the belief that architecture holds the power to reveal the hidden energy within a site. By strategically utilizing design elements such as space, materials, light and scale, we aim to bring the essence of the place to life, making it something people tangibly experience. The Seashore Library, Captain’s House and Yangshuo Sugarhouse Hotel represent key stages in our architectural journey, each attempting to uncover and highlight the unique characteristics of their respective locations. Through architecture, we sought to create a coherent and meaningful narrative.

At the Seashore Library, we envisioned the main reading space as a “grandstand” with gradually rising steps, allowing visitors to enjoy uninterrupted views of the sea from various levels. A large horizontal window frames the sea, making it the central focus of the space. So the sea becomes a dynamic stage, constantly shifting with the seasons and the passage of time, becoming an integral part of the library.

When the Seashore Library was completed in 2015, it was dubbed “China’s loneliest library,” and its influence has only grown. Over time, this building has transcended the traditional boundaries of architecture, generating an even greater impact. The library has evolved into a spatial phenomenon, which was not easily replicable. Fueled by societal progress, material accumulation and a collective yearning for deeper meaning, it emerged as a powerful experience rooted in a particular time. From a communicative perspective, the name “Lonely Library” and the solitude it evokes struck a deep chord, penetrating through the layers of societal noise and resonating with the emotional state of the era.

Renovation of the Captain’s House by Vector Architects, Fuzhou, China

The Captain’s House, located in a small coastal village in Fujian, holds a unique position due to its setting. Although the renovation was initially commissioned by a TV show, the project integrated the real-life needs of the family, which gave it deeper significance for me. In today’s real estate market, communication between users and designers is often fragmented, as market pressures make it difficult to foster meaningful connections. However, when designing a residence, it is essential for architects to engage with the people who will live there, understand their needs, and reflect those insights in every space.

The Yangshuo Sugarhouse Hotel was once an old sugar mill, already a local landmark before its renovation. The site itself has a strong, inherent energy. Nestled in a valley by the Li River, surrounded by the striking karst mountains, the site includes the 1960s sugar mill and the industrial trusses used to transport sugarcane. In the past, sugarcane was brought in by boat along the river, processed at the mill and transported out by land.

In terms of layout, the new buildings are positioned on either side of the old sugar mill, keeping the mill and trusses as the focal point of the complex, emphasizing their memorial-like quality. The new structures are simple and restrained, designed to avoid overpowering the original architecture. Their abstract geometric forms, combined with perforated masonry walls, create a dialogue with the surrounding natural landscape.

On my first visit to the site, I was deeply moved by the contrast: the distant mountains of the Li River, with a massive industrial truss suddenly appearing in the foreground. Weathered by decades, the once-rough truss now seemed like a natural relic. In some buildings, the most valuable element is the passage of time and the history it imparts. Our interventions here were minimal—we simply added a swimming pool and made subtle adjustments to preserve the most evocative aspects of the site. Seven years later, the Sugarhouse Hotel has become a seamless part of its environment. The weathered concrete blocks, now intertwined with climbing plants, have softened over time, blending seamlessly with and enriching the landscape of the old sugar mill and its surroundings.

Yangshuo Sugarhouse Hotel by Vector Architects, Guilin, China

Your work has been hailed as a hallmark of a new school of contemporary Chinese architecture. How do you feel your firm’s unique cultural and environmental context has shaped its evolution?

Architecture is a discipline rooted in practice, where architects need to prove themselves through their work. The era of rapid urban development in the West has come to an end, and their current construction output pales in comparison to that of China. While there is increasing interest in Chinese architectural design in the West, a significant gap in understanding remains. The energy and potential within China’s architectural landscape far exceed what the West has observed or grasped.

There is a “time lag” between China and the West in addressing current challenges facing the architectural industry. We have our own urgent issues to solve, and it requires both responsibility and courage to tackle them — often in ways that are not immediately obvious. We must confront the relationship between architecture and society, be it technical or emotional. While this path may be longer, it is a deeply meaningful pursuit.

In every project, our team and I focus on striking the right balance in design, aiming for quality that is sincere, unpretentious and modest. This is a vital quality for any architect. If we think of architecture as a reflection of character, buildings should possess virtues such as humility, politeness and restraint in how they coexist with their surroundings. Just as individuals can possess deep thoughts and talents, so can architecture. Both in China and around the world, there is a growing appreciation for buildings that, instead of being overly extravagant, resonate with people through their spatial quality and integrity. Over the past decade, architectural design has witnessed a significant shift in these values.

Jingyang Camphor Court by Vector Architects, Jingdezhen, China

What does winning Architizer’s Leadership in Design Award mean to you and the firm?

As China’s urbanization evolves, architecture is gradually adapting to these changes. We believe the role of architecture is shifting from being merely a symbol of power and a landmark to serving as a mediator and coordinator that engages in the collaborative development of urban and rural areas. This transition does not signify a compromise in construction quality; rather, it embodies a more humble and thoughtful approach. It allows architecture to coexist harmoniously with the social, historical and natural contexts upon which we depend, thereby fostering a more vibrant vitality.

In our seventeen years of practice at Vector Architects, we have evolved from early projects like the Shoreside Library — often described as “viral” and a “landmark” — to our recently completed Jin’yang Camphor Court in Jingdezhen. In these projects, we have made significant efforts to preserve each original tree while nurturing spaces where the old and new coexist harmoniously. We have come to realize that architecture should not impose itself forcefully or stand in opposition to its surroundings. Instead, we are exploring how architecture can sensitively and authentically respond to the site’s characteristics, becoming a more site-specific entity that resonates with its environment.

Looking ahead, we will continue to serve as mediators between architecture and the site. We aspire for architecture to restore and reinforce the “ordinary” elements of life with a benevolent approach. This does not mean that architecture relies on the site; rather, through re-delineation, negotiation and revelation, both architecture and the site evolves together to achieve a new balance. In this process, architecture actively participates in the site’s reconstruction, coexisting and iterating with the surrounding environment, reviving the essence of the “ordinary” and allowing it to shine.

This award encourages us as we hope our practices will positively influence the future trajectory of architecture.

Liyuan Foreign Language Primary School by Vector Architects, Shenzhen, China

This award reflects your powerful leadership not only in your built work, but also through speaking and teaching. If you had one piece of advice to offer the next generation of architects — specifically Chinese, or global — what would it be?

It’s about passion. Architecture is a field that demands time, experience and growth; it doesn’t change overnight like some industries. There are no shortcuts to becoming a great architect; it requires patience and continuous practice. Without passion, this journey can feel arduous and the sense of achievement may come slowly. However, if you love what you do, there’s no need to hesitate. The rewards of architecture are unique: from developing design concepts to seeing the physical structure come to life and witnessing how people interact with the spaces you’ve created — this sense of accomplishment is unparalleled.

Architects don’t just design buildings; they actively engage with society on multiple levels. From boardroom meetings with stakeholders to hands-on work at construction sites, the shift between roles is challenging, yet deeply rewarding. When your design is realized and appreciated by the people who use it, you’ll understand how profoundly impactful and distinctive the role of an architect is.

Have you completed a project that captures the essence of its locale while addressing global concerns? If so, Architizer’s A+Awards is your platform. Enter now for a chance to have your work featured in print and online.

فراخوانی از همه معماران، معماران منظر و طراحان داخلی: جوایز A+ Architizer به شرکت‌هایی در هر اندازه‌ای اجازه می‌دهد تا شیوه‌های خود را به نمایش بگذارند و برای عنوان “بهترین شرکت معماری در جهان” رقابت کنند. درخواست برای جایزه A+Firm را از امروز شروع کنید.

وقتی صحبت از آموزش معماری به میان می آید، دست اندرکاران معماری به شدت انتقاد می کنند و اغلب دانشگاه ها را متهم می کنند که نمی توانند دانشجویان را برای چالش های دنیای واقعی این صنعت آماده کنند. با این حال، غیرقابل انکار است که معماران جوان پس از حدوداً پنج تا هفت سال تحصیل، دارای مهارت‌های مختلفی هستند: طراحی، ساخت مدل، تسلط بر نرم‌افزار (رندر! مدل‌سازی سه بعدی! برنامه‌نویسی!)، نوشتن، عکاسی و ویرایش و همچنین. .. توسعه مهارت های تفکر انتقادی و حل مسائل پیچیده.

پس از ورود به صنعت معماری، بسیاری متوجه می شوند که این مهارت ها کم استفاده، نادیده گرفته شده و حتی فراموش شده باقی می مانند، بنابراین دیدگاهی نزدیک بینانه از مجموعه مهارت های یک معمار ایجاد می کنند (و تا چه حد، با ارزش). اما در سال‌های بعد، در پی انتقادات گسترده‌ای که به فرهنگ کار و انتظارات حقوق و دستمزد در عملکرد معماری وارد شد، روند جدیدی پدیدار شد – “هیاهوی جانبی”. به‌جای نوآوری، به‌دلیل ضرورت توسعه یافته‌اند، شلوغی‌های جانبی به‌عنوان راهی برای معماران ایجاد شد تا درآمد خود را تکمیل کنند و از مهارت‌های خود به خوبی استفاده کنند – از سفارش نقاشی، نوشتن مقاله، طراحی لوگو، تا تبدیل شدن به ویرایشگر فیلم یا عکاس.

افزایش فعالیت‌های جانبی در حرفه معماری نشان‌دهنده تغییر بزرگ‌تری است، نه تنها در نحوه نگاه معماران به نقش‌های خود، بلکه همچنین در چگونگی تکامل خود صنعت. «جنبش کناره‌گیری» به آینده‌ای اشاره می‌کند که در آن معمار دیگر یک چهره منحصر به فرد محدود به طراحی ساختمان نیست، بلکه یک حرفه‌ای چندوجهی است که می‌تواند کلاه‌های زیادی را بر سر بگذارد – چه به عنوان نویسنده، هنرمند، فیلم‌ساز یا طراح در زمینه‌های مختلف. صنایع. «هیجان جانبی» که زمانی به عنوان فرار از سختی‌های معماری تلقی می‌شد، اکنون در حال تغییر شکل این حرفه است و به معماران جوان این فرصت را می‌دهد تا تنوع، سازگاری و در نهایت بازتعریف معنای معمار بودن در قرن بیست و یکم را ایجاد کنند. .

پنج شخصیت زیر معمارانی آموزش دیده هستند که تصمیم گرفتند از مسیر سنتی منحرف شوند، شلوغی های جانبی خود را به یک حرفه موفق تبدیل کنند و در برخی موارد، آن را بخشی از عملکرد معماری خود قرار دهند.

جف دورکین از UC Berkeley با مدرک لیسانس معماری فارغ التحصیل شد و به مدت شش سال در عمل کار کرد. پس از نقل مکان به لس آنجلس، او به مدت ده سال به عنوان دستیار دوربین و ردیاب دوربین کار کرد، قبل از اینکه Breadtruck Films را تأسیس کرد: “یک شرکت تولیدی که به ساخت فیلم‌هایی در مورد طراحی همه چیز اختصاص دارد.” جف دورکین از شرکت خود به عنوان وسیله ای برای داستان سرایی در صنعت طراحی استفاده کرده است و فیلم هایی با حضور گروهی از معماران و فرآیند و رویکرد طراحی آنها ساخته است.

مایا لین، معمار و مجسمه ساز

مایا لین دارای مدرک معماری از دانشکده معماری ییل است و به خاطر پروژه های معماری و همچنین آثار هنری محیطی در مقیاس بزرگ و طرح های یادبود شهرت دارد. طبیعت و محیط زیست دو مضمونی است که در همه آثار او وجود دارد، با هدف محو کردن مرزها یا کار کردن بین آنها و ایجاد رابطه با سرزمین و پیوند با تاریخ، حافظه، زمان و زبان آن.

بیارک اینگلز، معمار و نویسنده کتاب های مصور

Bjarke Ingels بیشتر به عنوان بنیانگذار گروه Bjarke Ingels مستقر در کپنهاگ یا BIG شناخته می شود. آرزوی دوران کودکی او این بود که کاریکاتوریست شود. بنابراین، او تحصیل در رشته معماری را در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای دانمارک آغاز کرد، به این امید که مهارت های طراحی خود را بهبود بخشد. با این حال، او در نهایت تصمیم گرفت معمار شود. با این حال، او روزهای کمیک خود را پشت سر نگذاشته است. در سال 2022 منتشر شد بله بیشتر است. Archicomic در توسعه معماریکه از طریق فرم کتاب کمیک به بررسی یک معماری آرمانگرایانه واقع گرایانه می پردازد که از مکان های “ایده آل” صحبت می کند که از نظر اجتماعی، اقتصادی و زیست محیطی برابر هستند.

بخش 215، نقشه مترو Vignelli 2008، CC BY 2.0

ماسیمو ویگنلی در رشته معماری در Politecnico di Milano تحصیل کرده است. او در زمینه طراحی بسیار فعال بوده و به عنوان طراح داخلی و محیطی و همچنین در زمینه بسته بندی، طراحی مبلمان و محصولات و به ویژه به عنوان طراح گرافیک فعالیت داشته است. او با طراحی تابلوهای متروی شهر نیویورک به شهرت رسید و در نهایت شرکت ویگنلی آسوشیتس را تأسیس کرد که به یکی از معتبرترین شرکت های طراحی در جهان تبدیل شد. فلسفه فنلی این بود: “اگر بتوانید یک چیز را طراحی کنید، می توانید همه چیز را طراحی کنید.”

یورگیس یرولیمپوس عکاسی را در موسسه فناوری آتن و معماری را در دانشگاه ارسطو تسالونیکی یونان خواند. او همچنین دارای مدرک کارشناسی ارشد از کالج گلداسمیت، دانشگاه لندن و همچنین مدرک دکترا است. در دانشکده هنر و طراحی دانشگاه دربی، انگلستان. کار او به بررسی تقاطع بین طبیعت و فرهنگ و چگونگی تجسم آن در عکاسی معاصر می پردازد و مجموعه ای از سوابق عکاسی از مناظر تغییر یافته توسط انسان که دستخوش تغییرات اجتماعی و سیاسی شده اند، تولید می کند.

فراخوانی از همه معماران، معماران منظر و طراحان داخلی: جوایز A+ Architizer به شرکت‌هایی در هر اندازه‌ای اجازه می‌دهد تا شیوه‌های خود را به نمایش بگذارند و برای عنوان “بهترین شرکت معماری در جهان” رقابت کنند. درخواست برای جایزه A+Firm را از امروز شروع کنید.

تصویر ویژه: اولوف فرنگرن، مدل آسمان خراش The Blade Runner Tyrell، CC BY-SA 2.0

آخرین نسخه “Architizer: The World’s Architecture” – کتابی خیره کننده و بادوام که الهام بخش ترین معماری معاصر از سراسر جهان را جشن می گیرد – اکنون در دسترس است. کپی خود را امروز سفارش دهید.

در گذشته ای نه چندان دور، خانه ها پناهگاه های امن ما بودند، فضاهای ثابتی که تنها مال ما بود و تنها مال ما. اتاق های یدکی برای دوستان و اعضای خانواده، تجهیزات ورزشی دست نخورده و لباس هایی که قبلا پوشیده شده اند، در نظر گرفته شده است. به سرعت به جلو، و امروزه، ایده خانه به عنوان یک فضای کاملا شخصی تقریباً بیگانه شده است. عصر شلوغی جانبی، مانند پذیرندگانش، هیچ نشانه‌ای از کاهش سرعت را نشان نمی‌دهد و داشتن ملک یکی از محبوب‌ترین منابع درآمد در این اقتصاد در حال توسعه است.

علیرغم برخی انتقادات اخیر و کمپین‌های نظارتی در برخی شهرها، پلتفرم‌های اجاره کوتاه‌مدت به رشد خود ادامه می‌دهند، که ناشی از تقاضا برای اقامتگاه‌های انعطاف‌پذیر و موقت و درک این موضوع است که اجاره‌های کوتاه‌مدت، اگرچه ممکن است در شهرها مشکل‌ساز باشند، راه نجاتی هستند. کوچکترها . جوامعی که برای ارتقای رشد اقتصادی به گردشگری وابسته هستند. تأثیر Airbnb، اگر بتوانیم آن را اینطور بنامیم، لرزه‌ای بوده است. تنها در سال 2024، این پلتفرم دارای 7.7 میلیون لیست فعال در سراسر جهان است که میزبان ها بیش از 9.9 میلیارد دلار در سال 2023 درآمد کسب کرده اند – افزایش 19.2 درصدی نسبت به سال قبل. در سال 2023، Airbnb شاهد 448 میلیون رزرو در سراسر جهان بود که نسبت به سال قبل 13.9 درصد افزایش داشت. اگرچه اغلب چنین است، اما این موفقیت فقط برای صاحبان خانه نیست که به دنبال کسب درآمد کمی هستند. روش کار و زندگی ما در حال تغییر است و بسیاری از کارگران و در نتیجه صاحب خانه‌ها سبک زندگی عشایری را انتخاب می‌کنند و از دستگاه‌های خود کار می‌کنند و از مکانی به مکان دیگر می‌روند.

بر اساس یک نظرسنجی در سال 2022، 45 درصد از خریداران خانه جدید در شهرهایی مانند لندن و نیویورک درآمد بالقوه اجاره Airbnb را در تصمیمات خرید خود در نظر می گیرند. این تقریباً نیمی از خریداران اخیر است که خانه های خود را با در نظر گرفتن درب گردان خیالی از مهمانان خریداری می کنند. در نتیجه، معماران و طراحان هنگام فکر کردن به اینکه این املاک چگونه باید باشند و چگونه باید کار کنند، با چالش‌های جدیدی روبرو می‌شوند. چگونه می‌توانید فضاهایی را ایجاد کنید که برای یک خانواده چهار نفره به همان اندازه که برای گروهی از مسافرانی که پس از نوشیدن یک عدد آبجوی بیش از حد و از دست دادن پرواز به خانه اتاقی رزرو کرده‌اند، کار می‌کنند؟ خوب، اینجاست که همه چیز جالب می شود. طراحی خانه برای اجاره کوتاه مدت بالقوه به معنای در نظر گرفتن مجموعه ای کاملاً جدید از الزامات است: سازگاری، دوام و توانایی پنهان کردن این واقعیت که در شش ماه گذشته میزبان پنجاه نفر بوده اید در حالی که به نوعی احساس می کنید وقتی برگشتی “خانه”

مادی بودن شاید یکی از مهم ترین مواردی باشد که باید در طراحی خانه ای که برای اجاره کوتاه مدت استفاده می شود به آن فکر کنید. با همه فضاها برابر رفتار نمی شود، و متأسفانه، نحوه برخورد افراد با خانه ای که مال او نیست، اغلب به طور چشمگیری با نحوه برخورد آنها با فضایی که اجاره می کند متفاوت است. بر اساس یک نظرسنجی AirDNA در سال 2023، مهمانانی که کوتاه مدت اجاره می کنند، به طور متوسط ​​30 درصد کمتر از اجاره کنندگان بلندمدت به مسائل مربوط به نگهداری ملک رسیدگی می کنند و این به طور مستقیم به فرسودگی خانه در معرض آسیب است. . دوام اینجا دوست است. لمینت ها در معرض آسیب ناشی از آب ایستاده و ریختن آن هستند که نتیجه اجتناب ناپذیر هر نوع اجاره است. در حالی که ممکن است مالک در نظرسنجی دقیق عمل کند، مهمانان احتمالا این کار را نخواهند کرد. استفاده از موادی که نگهداری یا تعمیر آنها آسان است ایده خوبی است. چوب سخت عالی است اما اغلب گران است. روکش چوب سازش انعطاف پذیری را فراهم می کند. می توان آن را تعمیر، کنده و بازسازی کرد و طول عمر بسیار مورد نیاز مبلمان را فراهم کرد. مجدداً، سطح سختی مانند سنگ مرمر به دلیل استحکام و مقاومت در برابر حرارت، برای مناطق بسیار واکنش پذیر بسیار عالی است، اما اگر به درستی مهر و موم نشده باشد، می تواند لکه دار شود – به ویژه هنگامی که در معرض شراب، قهوه یا مواد اسیدی قرار می گیرد. گرانیت یا سطح جامد ساخته شده اغلب انتخاب هوشمندانه تری است.

به همین ترتیب، کف‌ها در اجاره‌های کوتاه‌مدت، به‌ویژه کیف‌ها، ریختن و کفش‌های پاشنه بلند ضربه می‌خورند. باز هم، لمینت و چوب نرم بهترین گزینه نیستند مگر اینکه برنامه جایگزینی مکرر آنها باشد. از طرف دیگر، چوب سخت مهندسی شده، که ظاهر چوب سخت را با انعطاف پذیری بیشتری در برابر خراش و رطوبت می دهد، گزینه بادوام تری است. برای دوام بیشتر، کفپوش کاشی یا وینیل لوکس (LVT) بهترین گزینه است. آنها هم ضد آب و هم ضد خش هستند و روز به روز مقرون به صرفه تر می شوند.

Sydney Harbor Apartment by Brooke Aitken Design، سیدنی، استرالیا | عکس ها توسط داداش روسکو

در حالی که انتخاب مواد مناسب ضروری است، یکی از چیزهایی که واقعا می تواند به تازگی به ظاهر اجاره شما کمک کند، شامل الگوها است. سطوح شلوغ، مانند ترازو یا گرانیت لکه‌دار، می‌توانند به طرز هوشمندانه‌ای لکه‌ها و خراش‌های جزئی را پنهان کنند و برای آشپزخانه‌ها و حمام‌های پرتردد ایده‌آل شوند. فرش ها و پارچه های با بافت زیاد گناهان زیادی را پنهان می کند. سوختگی مسطح آهن روی فرش به هم ریخته بسیار کمتر از سوختگی کرم جامد است.

حالا اینجاست که همه چیز جالب می شود. طراحی خانه برای یک نفر یک چیز است، اما طراحی خانه برای همه و هر کسی – خوب، این یک بازی کاملاً جدید با توپ است. اجاره های کوتاه مدت به این معنی است که افراد مختلف با نیازهای مختلف می آیند و می روند، بنابراین سازگاری نام بازی است.

برای استفاده حداکثری از فضای اجاره ای خود، باید بتوانید از یک اقامتگاه خانوادگی دنج یک هفته به یک صحنه مهمانی شلوغ تبدیل شود. پارتیشن های متحرک، تخت خواب های تاشو یا مبلمان چند منظوره مانند مبل های انباری و میزهای قابل افزایش همگی راه حل های کاربردی هستند. مبلمان باید سخت‌تر از حد معمول کار کنند و قطعاتی را انتخاب کنند که می‌توانند یک فضای واحد را به پیکربندی‌های متعدد، اتاق خواب را به دفتر یا اتاق غذاخوری را به اتاق بازی تبدیل کنند. به این ترتیب، منو برای مخاطبان بسیار بیشتری جذاب خواهد بود.

آپارتمان در پراگ توسط ATELIER 111 Architekti sro, Prague, Czechia | عکاسی از ورونیکا راواگووا

با این حال، سازگاری لزوماً به معنای جابه‌جایی دائمی اشیا نیست. همچنین باید به این فکر کنید که وقتی چیزها در حال استفاده نیستند به کجا می روند. اینجاست که ذخیره سازی و بهتر از آن، ذخیره سازی مخفی ضروری می شود. برای مالک راحت نیست که بداند وسایل شخصی‌اش را می‌توان با خیال راحت پنهان کرد، اما داشتن مکان‌های تعیین‌شده برای چیزها شما را از شلوغی دور نگه می‌دارد – مکانی برای هر چیزی که هیچ ابهامی در مورد جایی که چیزی باید برود باقی نمی‌گذارد. راه‌حل‌های ذخیره‌سازی داخلی مانند کابینت‌های کف تا سقف، کمدهای پشتی کاذب، قفسه‌های بیرون‌کشیده، و حتی فضای ذخیره‌سازی زیر تخت، نجات‌دهنده‌ای در فضاهایی هستند که نیاز به پذیرش جریان دائمی افراد دارند. در صورت عدم استفاده، این ویژگی ها عملا ناپدید می شوند و خانه را مرتب و مرتب نگه می دارند.

در نهایت، زمانی که به دنبال ملکی هستید تا آن را به اجاره کوتاه مدت تبدیل کنید، در نظر بگیرید که خود ساختمان چه چیزی را به میز می آورد که می تواند منجر به ارائه چیزی خاص شود. ویژگی‌هایی که با شخصیت‌های داخلی همراه هستند، بدون «موارد» اضافی، جذابیت را به شما اضافه می‌کنند. تیرهای در معرض دید، قرنیزهای تزئینی یا درگاه‌های ویژه، از نظر جذابیت بصری، کارهای سنگین را انجام می‌دهند. این ویژگی ها نقاط کانونی ایجاد می کنند و بدون نیاز به دکوراسیون بیش از حد به اتاق بافت می بخشند. قدرت کاشی های تزئینی را دست کم نگیرید. چه در آشپزخانه و چه در حمام، کاشی‌هایی با الگوهای پیچیده یا رنگ‌های جسورانه می‌توانند ویژگی خاصی را ببخشند. در املاک قدیمی‌تر، حفظ یا بازیابی کاشی‌های اصلی می‌تواند حسی از تاریخ و صنعت را اضافه کند که تکرار آن دشوار است.

با تمرکز بر ویژگی های ساختاری یک ساختمان – چیزهایی که بخشی از بافت آن هستند – نه تنها می توانید ارزش ملک را بیافزایید، بلکه می توانید از دردسرهای زیادی نیز جلوگیری کنید. اقلام تزئینی تبدیل به اهدافی برای فرسودگی و پارگی می شوند، یا بدتر از آن، به طور مرموزی در چمدان مهمان در حال خروج ناپدید می شوند. بنابراین، با تکیه بر ساختار به عنوان دکوراسیون، احتمال بروز مسائل بسیار کمتر می شود. برای یک مهمان غیر صادق، باز کردن دری از بلوط 100 ساله در چمدانش بسیار دشوارتر از باز کردن درب دستبافت است. هرچه وسایل شخصی یا لوازم جانبی کمتری داشته باشید، احتمال آسیب دیدن یا دزدیده شدن وسایل شما کمتر می شود. این بدان معناست که مهمانان از فضایی لذت خواهند برد که با دقت به نظر می رسد، و مالکان از این که بدانند نیازی به جایگزینی دائمی دکوراسیون یا نگرانی در مورد بهم ریختگی ندارند خیالشان راحت است.

آخرین نسخه “Architizer: The World’s Architecture” – کتابی خیره کننده و بادوام که الهام بخش ترین معماری معاصر از سراسر جهان را جشن می گیرد – اکنون در دسترس است. کپی خود را امروز سفارش دهید.

تصویر سرصفحه: مدیتیشن دوبلکس طراحی شده توسط استودیوی طراحی سیم پلکس، هنگ کنگ. عکاسی پاتریک لام | پروژه‌های این مقاله، اگرچه به صراحت برای عملکرد خانه و AirBnbs طراحی نشده‌اند، اما نمونه‌های واضحی از مفاهیم مورد بحث در این مقاله ارائه می‌دهند.

برای بیش از یک دهه، جوایز A+ Architizer از برتری معماری در سراسر جهان حمایت می کند. امسال، این برنامه از نوآوری های محلی که به رسمیت شناخته شده جهانی شده است، تجلیل می کند. برای ورود قبل از مهلت ورود اصلی کلیک کنید جمعه 6 دسامبر.

اگرچه جمعیت 38 میلیونی چنگدو تصاویری از مناطق بسیار شهری را به ذهن متبادر می کند، اما نام مستعار پایتخت سیچوان در واقع آشکار است: “شهر باغ در پای کوه های برفی”. این شهر که با کوه‌های لانگمن در شمال غربی و کوه‌های Qionglai در غرب هم مرز است، مملو از فضای سبز پر از بامبو است و در منطقه‌ای پر از دریاچه قرار دارد. این ویژگی‌های جغرافیایی نقش مهمی در رشد معماری شهر ایفا کرده‌اند، همانطور که نمایه زمین‌شناسی نمادین قرمز گرم ساختمان خیره‌کننده که میزبان جوایز Architizer A+ 2024 در 21 نوامبر 2024 است، نشان می‌دهد.

طراحی شده توسط Antoine Predock Architects، LUXELAKES · تئاتر آب با ترکیبی از بتن چکشی قرمز رنگ جنگلی متمایز، یک سیستم لعاب کاملاً ساختاری و گرانیت و روکش برنزی با منبع منطقه ای متمایز است. با توده‌بندی بسیار پیچیده‌اش – ساختمان از یک طبقه تا نه طبقه را در بر می‌گیرد – این طرح مانند یک سازند زمین‌شناسی است که در کنار دریاچه بالا آمده و با دامنه تپه ادغام می‌شود. با تکیه بر فرهنگ چینی، چشم انداز سیچوان، تاریخ کشاورزی سایت و خواسته های شهر جدید، این ساختمان نمی توانست مکان مناسب تری برای مراسم امسال باشد که با مشارکت LUXELAKES · مرکز طراحی A8 برگزار شد.

این ساختمان کاملاً مضمون سیزدهمین جوایز سالانه A+ را تجسم می‌دهد: تجلیل از معماری که نوآوری محلی را با بینش جهانی متعادل می‌کند. برنامه فعلی A+Awards برای شرکت‌کنندگان دعوت می‌کند 6 دسامبر 2024، با شناخت جهانی و انتشار بین المللی به برندگان ارائه می شود. پست خود را از اینجا شروع کنید:

شروع به درخواست کنید

مدیر تحریریه Architizer، هانا وینیاک، با دستیار ارشد اجرایی معماران Antoine Predock، Paul Fehlau، به بحث در مورد روند طراحی یک شاهکار زمینه‌ای در یک کشور و فرهنگ در آن سوی جهان نشست. او با معرفی مفهوم “منطقه گرایی قابل حمل”، درباره میراث بنیانگذار شرکت و LUXELAKES · تئاتر آب در چنگدو صحبت کرد.

Luxlex · تئاتر آب طراحی شده توسط Antoine Preduc، معمار، چنگدو، چین

هانا وینیاک: جوایز A+ The Architizer در ۲۱ نوامبر ۲۰۲۴ در تئاتر آبی LUXELAKES برگزار می‌شود، درست یک دهه پس از شروع کار روی پروژه. با نگاهی به گذشته، چه احساسی نسبت به این پروژه دارید، و در چارچوب کسب و کار گسترده‌تر شرکتتان، چه چیزی برای شما مناسب است؟

پل فهلو: این پروژه جایگاه بسیار ویژه ای در تاریخ شرکت ما دارد. این اولین پروژه تکمیل شده ما در چین و طراحی بسیار ویژه برای یک مشتری بسیار خاص و متعهد بود. مشتری می خواست لحن توسعه دریاچه های لوکس خود را با مرکز هنرهای Gateway تنظیم کند و آنها به ما امکان طراحی گسترده ای را دادند تا ورودی سایت و اسکله را درگیر کنیم. مشتریان نیز از این طرح با مواد و ساخت و ساز باکیفیت حمایت کردند. این ساختمان به حس بی زمانی دست یافته است و ما به زیبایی ماندگار پروژه افتخار می کنیم.

Luxlex · تئاتر آب طراحی شده توسط Antoine Preduc، معمار، چنگدو، چین

مدل های فرآیند طراحی پروژه نشان می دهد که چگونه ساختمان از ابتدا به عنوان بخشی از زمین کوهستانی اطراف دریاچه طراحی شده است. این طرح همچنین برگرفته از فرهنگ چینی، چشم انداز سیچوان و تاریخ کشاورزی این سایت است. به‌عنوان یک شرکت آمریکایی، هنگام طراحی پروژه‌ای که مرتبط با زمینه از سراسر جهان بود، با چه چالش‌هایی مواجه بودیم؟

همانطور که آنتوان همیشه می گفت، منطقه گرایی ما متحرک است. او تمرین طراحی خود را در اینجا در صحرای مرتفع نیومکزیکو آغاز کرد. دارای آب و هوای خشن و دارای تاریخ عمیق طبیعی و فرهنگی است. بدون در نظر گرفتن این جنبه ها نمی توان با موفقیت در اینجا کار کرد. آنتوان تمرین خود را بر اساس اصل شنیدن بنا نهاده است – یعنی گوش دادن به زمین، تاریخ زمین شناسی و فرهنگی، به رویاها و خواسته های مشتریانش، به آب و هوا و هر جنبه مهم پروژه و سایت.

ما قبل از شروع هر فرآیند طراحی، تمام این درک را به دقت بررسی و فهرست بندی می کنیم. این عمل به ما اجازه می دهد تا ساختارهایی را طراحی کنیم که با زمین و افراد دور از خانه طنین انداز شود. روش طراحی ما بر روی مکان و منطقه ساخته شده است، اما نحوه تعامل ما با مردم و مکان برای طیف گسترده ای از پروژه ها قابل استفاده است. بنابراین – منطقه گرایی قابل حمل. تمایل Antoine برای داشتن درک بسیار خاص از هر مشتری، مکان و پروژه توضیح می دهد که چرا هیچ دو طرح Predock یکسان به نظر نمی رسند.

Luxlex · تئاتر آب طراحی شده توسط Antoine Preduc، معمار، چنگدو، چین

این ساختمان بسیار بزرگ است و مساحتی بالغ بر 250000 فوت مربع را در بر می گیرد که از یک طبقه تا 9 طبقه متغیر است و پشت بام های قابل دسترس با راهروها، حیاط ها و فضاهای سبز برای عموم باز است. چالش‌های انتقال این طرح پیچیده از مفهوم به واقعیت چه بود؟

برنامه ساختار جدید بیشتر سرگرم کننده بود تا چالش برانگیز. چشم انداز کلی مشتری برای ساختمان جدید به ما به عنوان طراحان چیزهای زیادی برای کار کردن داد – این یک شرمساری از ثروت از دیدگاه یک طراح بود. همانطور که می دانید طراحی اولیه برنامه و ساختمان کمی بزرگتر از ساختمانی بود که امروز می بینید. یکی از چالش های بزرگ تغییر زیرساخت در منطقه دریاچه لوکس در طول مراحل اولیه ساخت و ساز بود. طراحی باید با این محدودیت های جدید در طول ساخت و ساز سازگار شود. به لطف تلاش کارفرما، پیمانکار و تیم محلی، نمی توان مشاهده کرد که ساختمان در این مرحله به طور قابل توجهی تغییر کرده است.

Luxlex · تئاتر آب طراحی شده توسط Antoine Preduc، معمار، چنگدو، چین

علاوه بر انبوه سازی متنوع و منحصر به فرد آن، متریال گرم ساختمان نیز خودنمایی می کند. مصالح اولیه و محصولات ساختمانی برای این پروژه چه بودند و چرا انتخاب شدند؟

مصالح اصلی پروژه بتن چکشی می باشد. رنگ به طور مستقیم از خاک موجود در سایت گرفته شده است. یک تکنیک چکش کاری دستی منجر به ایجاد یک سطح بسیار متنوع شده است که یادآور سازندهای ماسه سنگ طبیعی در اطراف دریاچه های لوکس است. سایر مصالح مهم شامل بام های سبز است که ساختمان را با لندفرم های مجاور ترکیب می کند. تابلوهای برنز ریخته‌گری شده روی برج طنین فرهنگی عمیقی دارند. لبه های چاقوی فولادی ضد زنگ صیقلی لبه جلویی ساختمان را صاف می کند و انعکاس آب و نور را به داخل سازه می آورد.

به چه جزئیاتی از LUXELAKES The Water Theater افتخار می کنید و چرا؟

روشی که ساختمان دریاچه را در آغوش می‌گیرد و بالکن‌های آرام و غیررسمی آن به داخل آب می‌رسند، و محیط‌هایی را ایجاد می‌کنند که مهمانان می‌توانند برای گفتگو، صرف غذا و تجربه آب‌نما جمع شوند. تجربه ساحل همیشه بخش مهمی از طراحی بوده است. اما تجربه واقعی بهتر از چیزی است که ما تصور می کردیم.

Luxlex · تئاتر آب طراحی شده توسط Antoine Preduc، معمار، چنگدو، چین

واکنش مخاطبان به پروژه چگونه بود؟

ما بازخوردهای بسیار مثبت زیادی از مشتریان و بازدیدکنندگان دریافت کرده ایم. من اغلب از طراحان دیگری که از چنگدو بازدید می کنند و با ساختمان روبرو می شوند ایمیل و پیامک دریافت می کنم. این ساختمان به خوبی عکاسی شده است، اما عکس ها عدالت ساختمان را رعایت نمی کنند. شما واقعاً باید فضا را تجربه کنید تا اثر کامل را به دست آورید. من اغلب می شنوم که مردم با بازدید از مرکز شگفت زده می شوند.

در ده سالی که شما این پروژه را به عهده گرفتید، چنگدو به عنوان یک شهر رشد کرده و تغییر کرده است (همانطور که صحنه طراحی معاصر در چین به طور گسترده تر رخ داده است). این پیشرفت را در رابطه با کار خود در Luxlex · Water Theater چگونه می بینید؟

چند سالی است که به چنگدو برنگشته‌ام، اما آخرین باری که در دریاچه‌های لوکس بودم، دیدن مسیری که شهر در سال‌های اخیر به دریاچه‌های لوکس رسیده، بسیار روشنگر بود. همچنین دیدن نحوه توسعه و شکوفایی دریاچه های لوکس با بسیاری از سازه های ساحلی جدید و نوآورانه بسیار لذت بخش بود. از اولین بازدید من، چنگدو مکانی شگفت‌انگیز زیبا و جذاب بود و نقش کوچکی در توسعه این شهر مهم بسیار ارزشمند بود.

Luxlex · تئاتر آب طراحی شده توسط Antoine Preduc، معمار، چنگدو، چین

در نهایت، موضوع سیزدهمین جوایز سالانه A+ شیوه ای را که معماران در گستره جهانی صنعت میانجیگری می کنند و در عین حال به پروژه هایی با نیازهای بسیار محلی پاسخ می دهند، جشن می گیرد. منظره نیومکزیکو به عنوان الهام بخش آنتوان پرداک فقید شناخته شده است، اما پروژه هایی مانند LUXELAKES The Water Theater حساسیت او را به بافت محلی در مقیاس جهانی نشان می دهد. همانطور که شرکت شما به آینده نگاه می کند، چگونه می خواهید میراث او را به جلو ببرید؟

در طول زندگی خود، فرآیند طراحی آنتوان، زمین، آب و هوا، انرژی، فرهنگ و زمان درون معماری را در نظر گرفت. او هرگز قصد نداشت که فرآیند خود را به نتایج ثابت برساند، بلکه در عوض الهام بخش تجربه طراحی ریشه در سایت، آب و هوا و انسانیت بود. آنتوان همیشه مراقب بوده است که اذعان کند که ما انسان ها فقط زمان محدود و تجربه محدودی در مقیاس کوچک بین زمین و آسمان داریم و باید از زمان خود برای غنی سازی زندگی مردم استفاده کنیم. با احترام به میراث آنتوان، ما به طراحی سایت محور، تجربی و فرهنگی خاص او ادامه می دهیم.

برای بیش از یک دهه، جوایز A+ Architizer از برتری معماری در سراسر جهان حمایت می کند. امسال، این برنامه از نوآوری های محلی که به رسمیت شناخته شده جهانی شده است، تجلیل می کند. برای ورود قبل از مهلت ورود اصلی کلیک کنید جمعه 6 دسامبر.

اما یک معمار، نویسنده و عکاس است که به عنوان معمار جوان در REX در شهر نیویورک کار می کند. او با الهام از تجربیات جهانی خود، بینش های جذابی را در مورد خارق العاده ترین شهرها و ساختمان های جهان به اشتراک می گذارد و نکات سفر را در وبلاگ خود، The Travel Album ارائه می دهد.

معماری ذاتاً در گفتگوی دائمی با محیط است. در حالی که ساختمان ها اغلب با در نظر گرفتن طول عمر و ماندگاری طراحی می شوند، آنها همچنین به روش های عمیق به تغییر فصول پاسخ می دهند. زمستان با برف، یخ و مناظر یخ زده‌اش، نه تنها ظاهر فیزیکی سازه‌ها را تغییر می‌دهد، بلکه نحوه تجربه آن‌ها را نیز تغییر می‌دهد. نماهای پوشیده از برف و سقف های پوشیده از یخ ابعاد جدیدی به معماری می بخشد و عناصری را برجسته می کند که در غیر این صورت ممکن است مورد توجه قرار نگیرند و زیبایی زودگذر و تغییر دهنده نقطه عطفی را ایجاد کنند.

با نزدیک شدن به زمستان، می‌خواهم بررسی کنم که چگونه عناصر فصلی مانند برف و یخ، درک و تجربه آثار معماری نمادین، از مکان‌های دیدنی شهری گرفته تا سازه‌های دورافتاده را تغییر می‌دهند. شاید دفعه بعد که در میان برف و یخ قدم می زنید، متوجه چیز جدیدی در مورد معماری اطراف خود شوید – جزئیاتی که شاید در هیچ فصل دیگری متوجه آن نشده باشید.

برف به عنوان یک شنل بصری: تغییر در درک الگوها

مرکز کنفرانس کارآفرینی یابولی طراحی شده توسط معماران MAD، شانگزی، هاربین، چین

همه ما آن لحظات زمستانی را داشته ایم که به دوردست ها نگاه می کنیم و تنها خطوط کم رنگ یک ساختمان را می بینیم که با لایه ای از برف نرم شده است. برف ظاهر سازه های معماری را تغییر می دهد، لبه ها را نرم می کند، خطوط را محو می کند و رنگ ها را نرم می کند. نماهایی که در تمام طول سال تیز و مستحکم به نظر می رسند وقتی برف در شیارها، لبه ها و سطوح می نشیند، کیفیت جدیدی به خود می گیرند. این دگرگونی زیبایی زودگذری ایجاد می‌کند که بر اشکال و بافت‌هایی تأکید می‌کند که در غیر این صورت ممکن است مورد توجه قرار نگیرند. از نظر معماری، برف به عنوان یک پوشش عمل می کند – یک ماده موقت که با اشکال موجود در تعامل است و نشان می دهد که ساختمان ها چگونه به محیط خود واکنش نشان می دهند. خطوط معماری سیال تر می شوند و الگوهای انباشتگی سطوح را به روش های جدیدی برجسته می کنند. این تغییر بصری توجه را به جزئیات ظریفی مانند قرنیزها، قرنیزها و قرنیزها جلب می کند که ممکن است در فصول دیگر کمتر به نظر برسند.

علاوه بر این، پالت رنگی خاموش زمستان – که سفید، خاکستری و آبی ملایم بر آن غالب است – آگاهی ما را از فرم و ساختار افزایش می دهد. ساختمان‌ها با پس‌زمینه‌ای برفی، منزوی و مجسمه‌ای به نظر می‌رسند و به شکل‌هایشان اجازه می‌دهند به وضوح برجسته شوند. سادگی منظره پوشیده از برف، حضور معماری را تقویت می کند و حتی نمادین ترین ساختمان ها را جدید و متمایز می کند.

بازتاب در مناظر یخ زده و نقش نور

اپرا و باله ملی نروژ اثر اسنوهتا، اسلو، نروژ

زمستان شرایط نوری منحصربه‌فردی را ارائه می‌کند که نحوه مشاهده ما از نشانه‌های معماری را تغییر می‌دهد. زاویه کم خورشید در زمستان سایه های طولانی ایجاد می کند و تضادهای چشمگیری ایجاد می کند و بافت ها و سطوح را بهبود می بخشد. برف و یخ این اثر را با انعکاس نور طبیعی تقویت می کنند و درخششی ایجاد می کنند که حتی تاریک ترین روزها را نیز روشن می کند. برف همچنین یک عنصر انعکاسی برای منظره فراهم می کند و اشکال معماری را بر روی سطوح یخ زده مانند دریاچه ها، برکه ها و میدان ها منعکس می کند. این انعکاس ها حس تقارن و عمق ایجاد می کند و تجربه فضایی ساختمان ها را افزایش می دهد. تأثیر متقابل نور، سایه و بازتاب، معماری را به چیزی پویاتر تبدیل می کند که در طول روز و فصل تغییر می کند.

یکی از نمونه های مورد علاقه من از یک نقطه عطف نمادین که (در همه فصول، به ویژه زمستان) ادراک را مجذوب و تغییر می دهد، اپرا و باله ملی نروژ است. خود ساختمان تصویر یک کوه یخ را تداعی می کند که پایه آن به طور یکپارچه با آب اطراف ترکیب می شود. هنگامی که آب یخ می زند، به نظر می رسد که ساختار به طور مستقیم به داخل یخ گسترش می یابد. نمای سفید خانه اپرا، زمانی که پوشیده از برف است، لبه‌های هندسی تیز آن را نرم می‌کند و کنتراست قابل توجهی ایجاد می‌کند که باعث می‌شود سطوح شیشه‌ای آبی گسترده‌تر به وضوح در برابر سفیدی اطراف برجسته شوند. فضاهای داخلی نیز از این جلوه های نورپردازی فصلی بهره می برند. پنجره‌های بزرگ یا نماهای شیشه‌ای نور پراکنده زمستانی را وارد می‌کنند و نور محیطی ملایمی را ایجاد می‌کنند که فضای داخلی را بهبود می‌بخشد. این تداخل بین نور و معماری به فضاها گرما می بخشد و افراد را به ماندن در داخل خانه و تعامل با محیط اطراف خود دعوت می کند.

چالش های معماری: بارهای برف و تنش های سازه ای

X HOUSE توسط راهب مک کنزی، کوئینزتاون، نیوزلند

در حالی که برف و یخ دگرگونی‌های زیبایی‌شناختی را ارائه می‌دهند، چالش‌های ساختاری قابل توجهی نیز ایجاد می‌کنند. معماران و مهندسان باید بارهای برف و تأثیر دمای انجماد بر مواد را در طول فرآیند طراحی به دقت در نظر بگیرند. بارش برف سنگین می تواند روی پشت بام ها جمع شود و تنش هایی را ایجاد کند که به راه حل های مهندسی خاصی برای اطمینان از ایمنی و پایداری نیاز دارد.

ساختمان‌ها در مناطق مستعد زمستان‌های سخت به گونه‌ای طراحی شده‌اند که از طریق سقف‌های شیب‌دار، سیستم‌های زهکشی و کابل‌های ردیابی گرما، برف را به طور موثر بریزند. سقف های مسطح، که در محیط های شهری رایج است، باید برای تحمل وزن اضافی برف تقویت شوند. بارهای برف همچنین می‌توانند نماها را تحت تأثیر قرار دهند و به مواد بادوامی نیاز دارند که در برابر چرخه یخ-ذوب مقاومت کنند تا از ترک خوردن یا خراب شدن جلوگیری کنند. این جنبه از طراحی معماری اهمیت سازگاری را برجسته می کند. معماری موفق هنرستان، زیبایی‌شناسی و عملکرد را متعادل می‌کند و تضمین می‌کند که ساختمان‌ها از نظر بصری جذاب و ساختاری سالم در طول تغییرات فصلی باقی می‌مانند.

تجربه حسی: چگونه زمستان نحوه تجربه فضا را تغییر می دهد

شهرداری Fleinvær Refugium Gildeskål توسط معماران Rintala Eggertsson، Nordland، نروژ

زمستان فقط معماری را از نظر بصری تغییر نمی دهد. همچنین نحوه تجربه و تعامل ما با فضاها را تغییر می دهد. برف صدا را قطع می کند و حس آرامش و آرامش را ایجاد می کند که فضای فضاهای عمومی و میدان ها را تغییر می دهد. عدم وجود سر و صدای بلند می تواند حتی شلوغ ترین مناطق شهری را احساس آرامش کند و به مردم این امکان را می دهد که معماری را به شیوه ای انعکاسی و صمیمی تر تجربه کنند. ویژگی‌های لمسی زمستان – مانند خرد شدن برف زیر پا یا لمس سرد سطوح فلزی – همچنین بر نحوه حرکت ما در فضاها تأثیر می‌گذارد. مردم تمایل دارند سرعت خود را کاهش دهند، با احتیاط حرکت کنند و به دنبال مناطق گرم و محافظت شده باشند. این تغییر در حرکت، نوع متفاوتی از تعامل با معماری را تشویق می‌کند، زیرا ما نسبت به محیط اطراف خود و نحوه تعامل با آن‌ها آگاه‌تر می‌شویم.

معماری زمستانی اغلب دارای اهمیت عاطفی عمیق تری است و فضاهای پناه و گرما را در ماه های سرد و تاریک فراهم می کند. معماری زمستانی که به خوبی طراحی شده است، احساس راحتی و ارتباط را تقویت می کند، و مردم را تشویق می کند تا در داخل خانه جمع شوند و عمداً با محیط خود درگیر شوند. احساس گرما نقش تعیین کننده ای در این تجربه دارد. شومینه ها، گرمایش تابشی و مواد گرم مانند چوب و منسوجات به عناصر اصلی فضاهای زمستانی تبدیل شده اند و فضای داخلی را به پناهگاه هایی از سرما تبدیل می کنند. این فعل و انفعال بین محیط‌های داخلی و خارجی، تجربه حسی معماری را افزایش می‌دهد و مردم را تشویق می‌کند تا بررسی کنند که چگونه طراحی به نیازهای فصلی پاسخ می‌دهد. معماری زمستانی ابزاری برای ایجاد فضاهایی می شود که روح را تغذیه می کند، گرمای فیزیکی و آسایش روانی را فراهم می کند.

زیبایی زودگذر سازه های موقت

Skýli توسط Utopia Arkitekter

در زمستان، این معماری شخصیتی زودگذر به خود می گیرد و طبیعت زودگذر فصل را در بر می گیرد. سازه های موقتی مانند هتل های یخی، غرفه های برفی و بازارهای فصلی ناپایداری معماری زمستانی را برجسته می کنند. این فضاها با تکیه بر برف و یخ به عنوان مواد اولیه که به طور طبیعی با تغییر فصل ذوب می شوند، برای مدت کوتاهی طراحی شده اند. این سازه های موقت ایده های سنتی معماری را به عنوان یک تاسیسات دائمی به چالش می کشند. آن‌ها ما را دعوت می‌کنند تا فضا را به روش‌های جدید تجربه کنیم، با تمرکز بر رابطه بین طراحی، طبیعت و زمان. فرآیند ساخت و ساختارشکنی این فضاها، ریتم فصول را منعکس می‌کند و چشم‌اندازی منحصربه‌فرد در مورد چگونگی واکنش معماری به چرخه‌های محیطی ارائه می‌دهد.

رقص فصلی بین برف و سازه

زمستان معماری را به گونه‌ای تغییر می‌دهد که فراتر از زیبایی‌شناسی است و نحوه درک، تجربه و تعامل ما با محیط ساخته شده را تغییر می‌دهد. برف و یخ ویژگی بصری سازه ها را تغییر می دهد و فرصت های جدیدی برای تفکر و کشف ایجاد می کند. نورهای فصلی و تغییرات حسی بر نحوه حرکت و تعامل ما با فضاها تأثیر می‌گذارند و از ما دعوت می‌کنند تا معماری را به روشی هدفمندتر و متفکرانه کاوش کنیم. در حالی که زمستان چالش هایی مانند بارهای برف و استرس فیزیکی را به همراه دارد، همچنین الهام بخش نوآوری و سازگاری در طراحی معماری است. سازه های موقتی که از برف و یخ ساخته شده اند، ناپایداری فصل را جشن می گیرند و به ما یادآوری می کنند که معماری، مانند طبیعت، در یک وضعیت دائمی در حال حرکت است.

در نهایت، تعامل بین برف و سازه یک درس عمیق ارائه می‌دهد: معماری ایستا نیست، بلکه پویا است و توسط ریتم‌های محیط شکل می‌گیرد. همانطور که زیبایی زودگذر زمستان را تجربه می کنیم، اهمیت ایجاد فضاهایی که به تغییرات فصلی پاسخ می دهند، یادآوری می کنیم – مکان هایی که نه تنها به ما پناه می دهند، بلکه در تمام طول سال به ما الهام می بخشند.

سیزدهمین دوره جوایز A+ Architizer مجموعه‌ای از دسته‌های متمرکز بر پایداری را ارائه می‌کند که به طراحانی که در حال ساختن صنعت سبز – و آینده‌ای بهتر هستند، احترام می‌گذارد. شروع کنید تا برای کار خود به رسمیت شناخته شوید!